本書(shū)共分七章，作者深入分析了柴可夫斯基的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《第一交響曲》《曼弗雷德交響曲》《第六交響曲》4部代表作品。這些作品充分體現(xiàn)了作曲家的人生觀(guān)、價(jià)值觀(guān)和世界觀(guān)，反映了柴科夫斯基的性格特征、心理世界，以及與之息息相關(guān)的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作理念。

《大音（第十一卷）》是關(guān)于中國(guó)傳統(tǒng)儀式音樂(lè)的研究論叢，全書(shū)分為學(xué)術(shù)文萃、田野檔案、述評(píng)、書(shū)評(píng)、譯文五大部分，共包含儀式音樂(lè)研究領(lǐng)域的中外專(zhuān)家學(xué)者的文章13篇。《大音（第十一卷）》的出版旨在推動(dòng)中國(guó)傳統(tǒng)儀式音樂(lè)在學(xué)術(shù)研究、社會(huì)實(shí)踐及傳播上的發(fā)展，也是為在讀博士生、碩士生、研究傳統(tǒng)儀式音樂(lè)的學(xué)者提供一個(gè)相互交流的平臺(tái)。

本書(shū)是作者根據(jù)其在中央音樂(lè)學(xué)院開(kāi)設(shè)的《西方現(xiàn)代音樂(lè)》的講稿編寫(xiě)而成，范圍涉及印象派以后西方各種不同流派與風(fēng)格的藝術(shù)音樂(lè)，較全面地反映了20世紀(jì)西方藝術(shù)音樂(lè)的概貌。此次修訂版充實(shí)了近20、30年來(lái)所發(fā)生的新情況。本書(shū)是學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代音樂(lè)必須的教材。

《中國(guó)民族民間音樂(lè)簡(jiǎn)編》涉及中國(guó)傳統(tǒng)民歌、歌舞、說(shuō)唱、器樂(lè)、戲曲五種體裁門(mén)類(lèi)。在介紹相關(guān)音樂(lè)品種及作品時(shí)，《中國(guó)民族民間音樂(lè)簡(jiǎn)編》對(duì)有些被學(xué)界公認(rèn)而對(duì)讀者來(lái)說(shuō)又較為陌生的經(jīng)典作品做了較為詳細(xì)的歷史淵源介紹及音樂(lè)評(píng)析，以便引導(dǎo)讀者好地接近和理解不同風(fēng)格的音樂(lè)文化類(lèi)型，從而培養(yǎng)他們開(kāi)闊的民族音樂(lè)胸襟與視野，終幫助讀者深入理

現(xiàn)代社會(huì)，音樂(lè)無(wú)處不在，聆聽(tīng)音樂(lè)已成為現(xiàn)代人的一種生活方式。那么，究竟大腦如何加工音樂(lè)？音樂(lè)訓(xùn)練如何影響大腦的結(jié)構(gòu)和功能？個(gè)體的音樂(lè)技能如何發(fā)展變化？音樂(lè)能力與其他認(rèn)知能力的關(guān)系是什么？從進(jìn)化角度看，音樂(lè)的起源是什么？除了審美之外，音樂(lè)在現(xiàn)代社會(huì)中具有哪些應(yīng)用，其潛在的機(jī)制是什么？這些問(wèn)題都是音樂(lè)心理學(xué)研究的核心問(wèn)題。

19世紀(jì)的意大利曾有這樣一則傳說(shuō)：小提琴大師帕格尼尼把自己的靈魂交給魔鬼，由此換得出神入化的演奏技藝。你是否也曾好奇，馬友友怎樣成功書(shū)寫(xiě)他的傳奇;朗朗又如何橫空出世。 《音樂(lè)神童加工廠(chǎng)》雖以小提琴界為研究主體，卻意在展現(xiàn)整個(gè)古典樂(lè)界打造精英演奏家的模式：野心勃勃的家長(zhǎng)自作主張，引領(lǐng)孩子走上一條前途未卜

韓國(guó)歌手養(yǎng)成計(jì)

《合眾藝術(shù)館：西方音樂(lè)史》分為七章，對(duì)西方音樂(lè)文化的歷史發(fā)展進(jìn)行了描述和解釋?zhuān)�分別介紹了古希臘和古羅馬時(shí)期、中世紀(jì)、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期和20世紀(jì)的音樂(lè)�！逗媳娝囆g(shù)館：西方音樂(lè)史》全面、系統(tǒng)地介紹了西方音樂(lè)文化發(fā)展的歷史及成果，使讀者了解不同歷史時(shí)期、不同國(guó)家、不同音樂(lè)流派的作曲家及其代

《調(diào)弦》為音樂(lè)新聞?dòng)浾�、音�?lè)評(píng)論人紫茵（陳志音）的匯編作品。全部書(shū)稿由56篇音樂(lè)短評(píng)組成，書(shū)稿分門(mén)別類(lèi)地對(duì)中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、北京交響樂(lè)團(tuán)、英國(guó)皇家利物浦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)等大型樂(lè)團(tuán)的表演進(jìn)行了獨(dú)到的分析，內(nèi)容涉及交響樂(lè)、芭蕾舞劇、話(huà)劇等諸多方面。作者親歷現(xiàn)場(chǎng)，以自己豐富的感受和體驗(yàn)詳細(xì)分析每場(chǎng)音樂(lè)盛宴的優(yōu)劣得失，既有一定的理論高度，

在本書(shū)中我力圖記述十九世紀(jì)歐洲的藝術(shù)音樂(lè)。所采用的時(shí)間界限——不可避免地帶有某種武斷性——基本上接近這個(gè)世紀(jì)本身的起止時(shí)間。然而，本書(shū)的時(shí)間上限大約設(shè)定在1800年之前十年，由此關(guān)照到某些似乎更多地屬于十九世紀(jì)而非十八世紀(jì)的作品，由正在走向成熟的貝多芬及其更具前瞻性的同時(shí)代人寫(xiě)于1790年代。時(shí)間下限設(shè)定于1900年，