本書匯集了來自全國著名專業(yè)院校的教師、碩博研究生及表演實踐者在上海戲劇學(xué)院參加邁斯納方法大師班的感想和思考。對邁斯納大師對戲劇表演的經(jīng)驗、技巧、方法進行了一問一答的形式并加以記錄整理。本書可供上海戲劇學(xué)院表演系和戲曲學(xué)院的青年教師,上海戲劇學(xué)院、創(chuàng)意學(xué)院及上海師范大學(xué)廣大師生學(xué)習(xí)參考。
本書是一部關(guān)于戲劇表演方法訓(xùn)練的教程。邁斯納是一位卓越的戲劇大師、表演教師和理論家,被譽為二十世紀美國*杰出的演員之一。邁斯納方法是由其研發(fā)的一套演員訓(xùn)練方法,該方法能通過逐步的練習(xí)幫助演員提升他們的表演技能,在戲劇表演界具有廣泛深遠的影響力。本書由斯科特特羅斯特、威廉加布里埃爾格里爾針對性的進行講解和剖析邁納斯方法。
本書為論文集。通過二十位理論研究員對邁斯納方法訓(xùn)練課程進行的理性觀察和梳理總結(jié),從表演學(xué)及文化學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)的理論視角撰寫的論文匯編。國際表演實驗教學(xué)工作室是一個以演員培養(yǎng)為中心的工作室,同時也是一個國際化的表演教學(xué)平臺,工作室通過項目實施,進而同國際*的藝術(shù)家、教育家們共同研究和實踐,構(gòu)建起既有國際視野又具備中國文
本書是中國儺戲?qū)W研究會成立30年來優(yōu)秀論文萃編,共計48篇,60余萬字,內(nèi)容包括儺儀、儺戲、儺舞、儺俗、儺藝、儺技等的田野考察,以及儺與民俗、戲劇研究和中外比較研究,作者均為業(yè)界知名學(xué)者,如張庚、馮其庸、曲六乙、劉錫誠、薛若鄰、周育德、王兆乾、周華斌、麻國鈞、劉禎等,代表了目前國內(nèi)儺戲研究的*水平。中國儺戲?qū)W研究會是于
《清代及民國方志演劇史料研究以晉、冀、豫地區(qū)為例》是以“地方志收錄演劇史料”為專門研究對象,首次從文獻學(xué)的角度對方志收錄演劇史料的規(guī)律與成因做了分析,同時還對“禮樂與戲曲”、“諸藝雜陳”、“土客雜處”及“多元戲曲空間”等問題進行了深入研究,拓展了傳統(tǒng)戲曲研究的范圍,為揭示民間演劇的本質(zhì)、規(guī)律及特征提供了新的思路!肚宕
本書以民國時期戲曲文化領(lǐng)域中,最重要的文化現(xiàn)象及最重點的文化人物為主線,探討二十世紀上半葉中國戲曲文化在新文化運動及世界化格局中,核心價值與文化身份的嬗變現(xiàn)象,以及戲曲文化轉(zhuǎn)型過程中戲曲藝人在其中所承擔(dān)的責(zé)任與所體現(xiàn)的價值。大致有七大內(nèi)容:1、梨園文化與意識形態(tài)重建的互動與矛盾。2、文化轉(zhuǎn)型的基調(diào)與名伶氣質(zhì)的耦合。3、
《從梨園牌匾看晚清民國的北京梨園界》以文博館收藏的七十一方梨園牌匾為主要研究對象,共分為六章:第一章主要是對牌匾的敬獻時間、匾文、獻匾人、書寫人、牌匾自身所蘊含的價值進行整理和分析,并簡要說明梨園牌匾的價值;第二章主要研究梨園行的管理機構(gòu),從明朝教坊司、清初的南府、景山、舁平署,到清中期的精忠廟、梨園館,直至民國時期的
戲劇之美是如何成就的?讓我們跟隨妹尾河童先生來窺視一番吧。河童早年涉足舞美設(shè)計,作品多次獲獎,聲名遠揚,如何讓讀者看懂舞臺對他來說自然不在話下。在這里他先從旋轉(zhuǎn)舞臺入手,帶領(lǐng)我們將舞臺上下內(nèi)外看個究竟,布景,燈光,道具,音響,服裝,無一遺漏。不僅如此,走訪那些熱愛舞臺并為之揮灑才情的人們也是不可或缺的重要環(huán)節(jié),不親眼看
本書用馬克思主義的基本立場、原則和方法探尋戲曲發(fā)生發(fā)展的歷史進程,發(fā)掘戲曲的精神蘊涵,把握戲曲的審美特性。教材立足于考察并描述戲曲起源、形成和發(fā)展的歷史軌跡,并總結(jié)、吸取藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的規(guī)律,概括其特點,發(fā)掘其豐富而深刻的內(nèi)涵。本書以宋元以來的南戲、雜劇、傳奇,以及不同民族創(chuàng)造的聲腔劇種為研究對象,戲曲孕育期的歌舞雜戲、
《當(dāng)代中國話劇思考/中國國家話劇院藝術(shù)叢書》是一部關(guān)于當(dāng)代中國話劇研討會的多人論文集,根據(jù)《紀念中國話劇誕生110周年主題論壇》上專家學(xué)者們的發(fā)言和研究成果,集結(jié)成稿,并作為相關(guān)項目上報文化部。全書收錄了當(dāng)代我國話劇界多位專家學(xué)者和評論家的論文著述,對當(dāng)代中國話劇藝術(shù)面臨的新形勢和新挑戰(zhàn)、加強話劇創(chuàng)作的人民性,進一步提