《泗州戲與兩淮文化》是一本系統(tǒng)研究國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——泗州戲的專著。作者從淮河文化大背景下闡述泗州戲的產(chǎn)生背景和成長(zhǎng)、發(fā)展過程、發(fā)展方向及前景，并對(duì)泗州戲和兩淮地域風(fēng)土人情、社會(huì)背景、農(nóng)耕文化、民間藝術(shù)等關(guān)系進(jìn)行了深入探討，對(duì)泗州戲的表演藝術(shù)、表演風(fēng)格，以及泗州戲改革創(chuàng)新等提出獨(dú)到見解。整體來看，《泗州戲與兩淮文化

傳統(tǒng)京劇服裝經(jīng)過二百多年的發(fā)展，已形成較為完整的現(xiàn)范體系。傳統(tǒng)京劇服裝的裝飾圖案非常講究，它是在戲曲藝術(shù)家們審美過程中進(jìn)行系統(tǒng)地加工、反復(fù)地提煉，并經(jīng)過長(zhǎng)期不斷地去粗取精、推陳出新的歷史演變而逐漸形成的。它形式豐富多樣、圖案裝飾典雅美觀，既有具象的寫實(shí)，也有抽象浪漫的夸張，特別是前輩數(shù)代藝人經(jīng)過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，創(chuàng)造出了

本書介紹了江湖諸行的行規(guī)、活動(dòng)方式及北方一些大中城市舊式娛樂場(chǎng)所的沿革，披露了某些危害社會(huì)的江湖行當(dāng)?shù)暮谀慌c手段；展示了一大批深有影響的曲藝演唱家，評(píng)介了他們的藝術(shù)造詣、演唱特色及拿手書目；記錄了一系列如拜師、請(qǐng)支、盤道等曲藝藝人的行規(guī)。

隨著科技日新月異的發(fā)展，舞臺(tái)燈光設(shè)備與技術(shù)也在持續(xù)革新。本書依托作者多年的教學(xué)與燈光設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)，采用理論與實(shí)踐相結(jié)合的編寫方式，以項(xiàng)目為導(dǎo)向，系統(tǒng)而全面地介紹了舞臺(tái)燈光的基本知識(shí)、布光技巧、現(xiàn)代燈具設(shè)備的應(yīng)用、燈光設(shè)計(jì)的創(chuàng)作流程，以及燈光師的職業(yè)要求與道德規(guī)范等。同時(shí)配以豐富的圖示，使讀者能夠直觀理解燈光設(shè)計(jì)的重點(diǎn)，并有

本書又名《宋元戲曲考》,由清末民初著名學(xué)者王國(guó)維于1913年編著而成,共分為16章。本書縱論中國(guó)戲曲史,將中國(guó)戲曲史劃分為四個(gè)發(fā)展階段,即萌芽期、古劇期、大成期和衰退期。本書以宋、元兩朝為重點(diǎn),援引歷代相關(guān)資料,系統(tǒng)論述中國(guó)戲曲形成過程,尤其對(duì)宋元戲曲的特色、文學(xué)價(jià)值作了深入探討,對(duì)元雜劇作家亦作評(píng)論。本書材料豐富,治

《梨園一斛飲》為一本藝術(shù)評(píng)論文集，主要是戲劇評(píng)論，其中囊括了戲劇理論、名劇改編，電影電視書評(píng)略涉及。作者從文本建構(gòu)、舞臺(tái)呈現(xiàn)、演員表演特色和主旨思想等方面內(nèi)容著眼，從藝術(shù)理論角度深入淺出，條分縷析的解剖，同時(shí)從藝術(shù)的不同角度對(duì)劇目進(jìn)行點(diǎn)評(píng)，并提出個(gè)人觀點(diǎn)，在一定程度上引導(dǎo)觀眾如何欣賞原創(chuàng)劇目深層次或多方面的現(xiàn)實(shí)意義表達(dá)

南亞次大陸是亞洲獨(dú)立的地理單元，是東方戲劇的發(fā)源地，早在公元前2世紀(jì)梵語(yǔ)戲劇已經(jīng)高度成熟，后來在公元前后又出現(xiàn)了梵語(yǔ)戲劇學(xué)著作《舞論》，確立了和古希臘戲劇比肩的地位。是東方戲劇的源頭，和古希臘戲劇并駕齊驅(qū)，使世界產(chǎn)生了東西方戲劇兩大系統(tǒng)。本書對(duì)梵語(yǔ)戲劇的起源、發(fā)展脈絡(luò)、作家作品做系統(tǒng)的介紹。此外，本書還對(duì)梵語(yǔ)戲劇學(xué)的開

心理和創(chuàng)作心理，是演員進(jìn)行表演創(chuàng)作很重要的技術(shù)和手段，它關(guān)乎演員創(chuàng)作的心理健康，關(guān)乎演員在表演創(chuàng)作活動(dòng)中的自由自在和自我感覺。演員創(chuàng)作心理研究，以心理學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)基本原理為抓手，嘗試以科學(xué)的方法，解釋演員創(chuàng)作活動(dòng)中的心理現(xiàn)象（發(fā)生和發(fā)展的規(guī)律）。本研究從十二個(gè)方面：演員表演創(chuàng)作心理研究、感知表演藝術(shù)、演員與角色的創(chuàng)造

本書為國(guó)家社科基金(藝術(shù)學(xué))青年項(xiàng)目(晚清民國(guó)福州演劇史論：17CB179)。全書以晚清民國(guó)時(shí)期福州的戲劇演出活動(dòng)為研究對(duì)象，主要梳理了該時(shí)期存在于福州的聲腔劇種、班社劇社、演劇場(chǎng)所等，討論了班社劇社的組織和演出模式、劇場(chǎng)的改良和商業(yè)化特征等問題。同時(shí)以戲劇題材為切入點(diǎn)，論述了該時(shí)期福州演出劇目的市民性特征，歷史劇與社

藝術(shù)教育是美育實(shí)施的主要途徑。美育重在“育”，不在“教”，美育應(yīng)該滲透在學(xué)校教育的方方面面，滲透在學(xué)校的各種專業(yè)教育中，滲透在社會(huì)生活的方方面面，戲劇藝術(shù)因其具有不同于其他藝術(shù)形式的綜合性、現(xiàn)場(chǎng)性、假定性、時(shí)空交融等特點(diǎn)，而在美育中發(fā)揮著越來越重要且獨(dú)特的作用。戲劇美育的實(shí)現(xiàn)在于戲劇藝術(shù)綜合舞臺(tái)呈現(xiàn)的審美意義，體現(xiàn)了形