本書共八章，內容包括：歌曲寫作的前期規(guī)劃，歌詞的寫作，歌曲的旋律創(chuàng)作，歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍與調式，歌曲的曲式結構，多聲部歌曲寫作，多種樣式的歌曲創(chuàng)作，蒙古族歌曲寫作分析。

本書共五章，圍繞聲樂演唱概述、聲樂演唱的主要器官及其運用、聲樂演唱訓練與實踐、聲樂教學基本理論以及聲樂教師教學素養(yǎng)研究進行闡述。具體包含呼吸器官及運用、演唱心理的訓練與實踐、聲樂教學內容與方法等內容。

本書共六章，內容包括：聲樂藝術的常識與基礎、中國聲樂藝術的發(fā)展軌跡、中國聲樂藝術的相關闡釋、中國聲樂藝術的多元化研究、中國聲樂藝術中的歌劇表演、中國高校聲樂藝術教學實踐探索。

本書共分11章，解答問題約200條。本書的理論基礎是依托生態(tài)自然哲學原理，客觀地從歌唱生理機能的自然運動原理中把握，能較清晰地解釋聲樂問題，抓住問題的根本，以不變應萬變。由此，作者和學生們都受益匪淺，曾解決了不少聲樂“疑難問題”。

本書介紹了如何在小型工作室環(huán)境中運用成功制作人常用的高級混音技巧，獲得專業(yè)商業(yè)級質量的混音效果。作者借助上百位工程師的混音秘籍，介紹了從簡單的均衡、監(jiān)聽、動態(tài)處理效果器一直到母帶制作和輸出，帶領初學者一步步進入混音的世界。本書語言淺顯易懂而不乏嚴謹，去除了小型工作室不需要的高深聲學理論，以及對復雜、昂貴的設備的介紹，內

本教材分為初級、中級、高級三部分，適用廣泛，適合專業(yè)高等音樂院校、高等師范院校及高職音樂學校教師與學生使用，曲目安排涵蓋量豐富，且增加了以往出版過的教材所沒有的，并適合教學的經(jīng)典曲目，本教材還通過挖掘具有思政載體的聲樂作品，使學生主動關注和思考中國各個時期重大事件，并配以經(jīng)典的范唱、生動的教學實例及豐富的舞臺呈現(xiàn)，具有

本書為“音樂學專業(yè)”系列叢書之一。紅色經(jīng)典歌曲對培養(yǎng)學生的歷史情感和社會主義理想具有重要意義。本書主要內容包括不同歷史時期優(yōu)秀的紅色經(jīng)典聲樂作品30首，時間跨度涵蓋了新民主主義時期、抗日戰(zhàn)爭時期、解放戰(zhàn)爭至新中國成立幾個重要歷史時期，每首作品以樂譜譜例(五線譜、簡譜)、歌曲背景介紹、演唱指導和伴奏分析四個部分組成。

本書以計算機音樂制作軟件為基底，對計算機音樂制作與技術問題展開論述，介紹了計算機音樂制作的現(xiàn)狀、未來、電腦音樂系統(tǒng)等，引導讀者對計算機音樂制作有一個基本的了解；詳細論述了計算機音樂制作軟件，具體分析和介紹了各種計算機音樂制作軟件的情況。詳細論述了計算機音樂制作的織體與編配，就音樂織體的構成與布局、和聲的編配、低聲與打擊

本書主要闡述了聲樂是高校藝術教育的重要組成部分，而聲樂表演是聲樂學習的一大環(huán)節(jié)。有別于器樂的音樂表演藝術形式，聲樂表演是指以嗓音為主的音樂表演形式。隨著大眾綜合素質和音樂鑒賞能力的日益提高，社會對聲樂表演人才的需求越來越大，同時對高校藝術教育的要求也越來越高。但由于國內部分高校仍偏重于聲樂理論教學，而對聲樂表演研究應用

本書從聲樂演唱藝術和舞臺藝術表演相關概念出發(fā)，從聲樂演唱技能的訓練、聲樂演唱中的語言處理、舞臺表演的基本功與心理調控、舞臺表演中作品的選擇與排練，以及舞臺表演的藝術處理等方面展開論述，探究聲樂演唱與舞臺藝術表演的關系，提出現(xiàn)階段我國聲樂課堂中舞臺表演教學存在的問題，并對如何在聲樂課堂中提升舞臺藝術表演力提出了建議。在對