本書主要研究歌唱思維的培養(yǎng)與鋼琴藝術(shù)指導方面的問題，涉及豐富的音樂知識。主要內(nèi)容包括歌唱思維的理論探索、歌唱思維藝術(shù)性特征及運用、聲樂鋼琴伴奏中歌唱思維的應用實踐、歌唱思維培養(yǎng)方法、鋼琴藝術(shù)指導理論、鋼琴藝術(shù)指導角色定位等。這是作者長期從事鋼琴教學和實踐的結(jié)晶，在內(nèi)容選取上兼顧知識的系統(tǒng)性和可接受性，旨在向讀者介紹鋼琴

生活體驗式教學理念的建立，促進了教學方式的變遷，推進了新課程中提出的知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀這三維目標的達成。本研究基于對體驗以及生活體驗式教學的理論探索，對其在聲樂教學中的價值、意義以及實踐方式進行探究。筆者在聲樂教學過程中運用生活體驗式聲樂教學實踐后，通過問卷調(diào)查與數(shù)據(jù)分析所得出的結(jié)論，對在師范大學

本書是合唱指揮理論與技能訓練研究方向的著作，本書從合唱藝術(shù)基礎理論介紹入手，針對合唱藝術(shù)的典型特征、合唱藝術(shù)的表演形式與類型、合唱藝術(shù)的聲音要求與隊形、合唱藝術(shù)的社會功能進行了分析研究；另外對水音樂的處理技巧、合唱指揮的基本知識做了一定的介紹；還剖析了合唱指揮的技能、合唱指揮的要求、合唱團的組織與管理等內(nèi)容；旨在摸索出

本書主要介紹歌唱的基本原理與技巧以及歌唱中的自適應控制技術(shù)，共分為上、下兩篇，上篇主要介紹歌唱藝術(shù)，下篇主要介紹自適應控制及其在歌唱中的應用。第一章介紹歌唱的起源及發(fā)展歷程；第二至四章闡述歌唱中的呼吸、共鳴、語音控制技巧；第五、六章介紹聲樂唱法的分類及歌唱中的情感表達方法；第七、八章介紹自動控制技術(shù)及自適應控制技術(shù)；第

本書第一部分簡譜基本知識共有七個章節(jié)，第一章概述、第二章音的高低、第三章音的長短、第四章節(jié)拍與節(jié)奏、第五章調(diào)號與變音記號、第六章常見裝飾音記號、第七章常用提示記號。第二部分簡譜視唱練習從節(jié)奏、調(diào)式、變音、裝飾音等方面進行講解和練習，并配有視譜唱詞的訓練。

本書共分上下兩編，主要內(nèi)容包括：音樂中的聲音；記譜法；音的長短；節(jié)奏與節(jié)拍；裝飾音和常用記號；音程；大調(diào)式和小調(diào)式；中國民族調(diào)式；和弦；視唱；練耳。

本書力圖體現(xiàn)技能與知識并重的編寫原則，兼顧習作訓練與音樂分析兩方面內(nèi)容。主要包括：緒論、單對位基礎訓練、對比式二聲部、模仿式二聲部、二聲部復對位、三聲部復調(diào)音樂、復調(diào)寫作手法的運用、復調(diào)音樂分析以及作業(yè)題參考答案等內(nèi)容。

本書是三篇關(guān)于曲式與表演的小論文(第四篇則是作為跋加進來的)，內(nèi)容涉及音樂曲式的本質(zhì)、表演的問題、曲式與風格。作者認為“有效的表演”是基于曲式這樣一個作品內(nèi)在的基本結(jié)構(gòu)要素，但導向的卻是對于音樂結(jié)構(gòu)的“邊界”的理解以及結(jié)構(gòu)內(nèi)部關(guān)系的認識。

本書是一部權(quán)威且全面的音樂記譜法指南，專門針對二十世紀音樂中涌現(xiàn)的各種創(chuàng)新記譜技術(shù)進行了深入探討。由于現(xiàn)當代音樂作品在創(chuàng)作理念和演奏技法上的不斷革新，傳統(tǒng)記譜法已經(jīng)難以滿足對新聲音、新表達的精確描述。因此，本書聚焦于傳統(tǒng)記譜法無法表達的新記譜技術(shù)。這些技術(shù)很大程度上源自現(xiàn)當代音樂作品在創(chuàng)作、演奏技法上突破了傳統(tǒng)音響的局

本書以舞蹈交響詩《游戲》作為研究對象，將目光聚焦于作品的結(jié)構(gòu)，從音高結(jié)構(gòu)、音色結(jié)構(gòu)、節(jié)奏結(jié)構(gòu)入手，進一步對作品的曲體形式與結(jié)構(gòu)構(gòu)態(tài)，以及結(jié)構(gòu)的意識流現(xiàn)象進行了深入剖析，并總結(jié)了作品中體現(xiàn)出的結(jié)構(gòu)觀念與技法的演變。