本書立足中國當(dāng)代民歌的發(fā)展現(xiàn)狀，通過梳理20世紀(jì)70年代末以來我國的當(dāng)代民歌，探索了其審美過程、審美特征以及審美效果，創(chuàng)新性地提出將音樂形象作為音樂審美的重要形式，并從同構(gòu)聯(lián)覺幻想力視覺化等音樂審美心理特征切入探索了音樂審美的心理機(jī)制，從情感聯(lián)動(dòng)、主體經(jīng)驗(yàn)觀照與藝術(shù)形象生成的音樂審美過程論證了音樂形象與音樂審美的關(guān)系。

本書主要闡述西方音樂發(fā)展歷史，并針對(duì)重要、有代表性的音樂作品展開賞析。本書依照時(shí)間順序，共分為十章，內(nèi)容分別為：西方音樂的淵源古代希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)的宗教音樂與世俗音樂的對(duì)峙發(fā)展；文藝復(fù)興時(shí)期三大流派以及宗教改革音樂的發(fā)展；巴洛克、古典主義兩個(gè)歷史時(shí)期聲樂與器樂的發(fā)展及主要代表人物的音樂創(chuàng)作；浪漫主義時(shí)期主要作曲

本書全面探討了電子音樂三維聲的創(chuàng)作與演出，以及其音響美學(xué)的多維度特征。從電子音樂的歷史發(fā)展和技術(shù)演進(jìn)出發(fā)，本書詳細(xì)回顧了其從20世紀(jì)初的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)音樂到現(xiàn)代電子音樂技術(shù)的多樣性。作者結(jié)合個(gè)人在電子音樂領(lǐng)域的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，深入分析了三維聲技術(shù)如何增強(qiáng)電子音樂的空間感和沉浸感。書中界定了電子音樂的概念，探討了其與三維聲技術(shù)的結(jié)合

本書第一章主要介紹了伊瑪堪的含義、語義來源、生存環(huán)境、發(fā)展歷程，并對(duì)伊瑪堪與生存環(huán)境的互動(dòng)關(guān)系進(jìn)行了探討。第二章介紹了21世紀(jì)初期以前伊瑪堪音樂活動(dòng)情況和當(dāng)下伊瑪堪音樂承載者的考察實(shí)錄。第三章對(duì)當(dāng)下伊瑪堪與21世紀(jì)初期以前伊瑪堪說唱文本、音樂本體特征、表演形態(tài)和傳承形態(tài)的對(duì)比分析。第四章闡釋了作為中華民族文化一部分的赫

本書稿作為音樂類學(xué)術(shù)著作，內(nèi)容為中英文雙語表述。作品對(duì)勃拉姆斯第三鋼琴奏鳴曲的調(diào)性意義進(jìn)行了深度剖析，提出了新穎大膽的理論觀點(diǎn)。書稿分三部分對(duì)勃拉姆斯作品進(jìn)行闡述分析。一是對(duì)作品《c小調(diào)第一交響曲》《F大調(diào)第三交響曲》等進(jìn)行片斷賞析，幫助讀者在欣賞其音樂時(shí)展開聯(lián)想的輔助點(diǎn)，概括其整體作品風(fēng)格。二是結(jié)合作品細(xì)節(jié)，探討勃拉

本書回顧了高校音樂教育的發(fā)展歷程，分析了當(dāng)前高校音樂教育的現(xiàn)狀及其面臨的挑戰(zhàn)，詳細(xì)闡述了高校音樂教育體系的構(gòu)成，包括課程設(shè)置、教學(xué)模式、師資力量等方面，然后介紹了聲樂教學(xué)的基本理念，講解了聲樂教學(xué)中的基本技巧和教學(xué)方法。同時(shí)討論了如何對(duì)聲樂作品進(jìn)行深入分析，以及如何進(jìn)行演唱處理，并探討了高校聲樂課程的設(shè)置原則、內(nèi)容安排

本書從音樂理論與音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)知識(shí)出發(fā)，介紹了音樂的內(nèi)容與形式、音樂材料的選擇與表達(dá)、音樂創(chuàng)作的思維與規(guī)律；介紹了現(xiàn)代音樂的織體，也就是音樂的結(jié)構(gòu)形式之一，包含了傳統(tǒng)型音樂織體、傳統(tǒng)衍生型音樂織體、現(xiàn)代型音樂織體；介紹了現(xiàn)代音樂的音色與音響特征、旋律的調(diào)式與調(diào)性。以上部分主要是現(xiàn)代音樂理論與表現(xiàn)技法的內(nèi)容，緊接著本書對(duì)

《大學(xué)音樂課程教學(xué)》由劉偉偉,唐飛,雅茹主編

本書從傳統(tǒng)音樂的起源、構(gòu)成、地域支脈、傳承主體、傳承制度及形式方法等多個(gè)方面展開論述，力求展現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂的豐富性和復(fù)雜性。