本書遵循當(dāng)代大學(xué)生身心發(fā)展規(guī)律，根據(jù)舞蹈的基礎(chǔ)理論、風(fēng)格特征和審美原則，闡述了舞蹈的基本概論和鑒賞方法，詳細(xì)介紹了中國古典舞、漢族民間舞、少數(shù)民族舞，世界各地民間舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞、體育舞蹈的概況、審美特征和作品賞析，并提供大量鑒賞作品素材供學(xué)生，能夠幫助學(xué)生深入了解舞蹈，滿足公共藝術(shù)課程的教學(xué)需要和廣大學(xué)生的

本書以舞蹈藝術(shù)審美與作品賞析為研究對象，全書共分為八章，即舞蹈藝術(shù)的審美屬性、舞蹈藝術(shù)的主題特征、舞蹈作品結(jié)構(gòu)的審美分析、舞蹈動(dòng)律及風(fēng)格特征的審美分析、舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作美、舞蹈藝術(shù)表演的審美特征、舞蹈音樂的審美分析、舞蹈作品分析和鑒賞。本書從多方向著手，深入淺出地對舞蹈藝術(shù)進(jìn)行了審美分析，闡述了舞蹈藝術(shù)所特有的審美屬

本書屬于舞蹈美育與體能訓(xùn)練方面的著作，主要由舞蹈美育概述、舞蹈美育的功能、舞蹈美育的實(shí)施、舞蹈美育課程、舞蹈美育教學(xué)、舞蹈美育教育、舞蹈美育中的欣賞舞蹈美與創(chuàng)造舞蹈美、舞蹈專業(yè)能力與基本能力、舞蹈體能訓(xùn)練等內(nèi)容組成，其中舞蹈體能訓(xùn)練又具體分為力量能力訓(xùn)練、速度能力訓(xùn)練、柔韌能力訓(xùn)練和技術(shù)能力訓(xùn)練，層次分明，要點(diǎn)清晰，重

本書是舞蹈方向書籍，主要研究舞蹈理論與創(chuàng)作，本書從舞蹈藝術(shù)概述入手，針對舞蹈表演理論，舞蹈教學(xué)理論進(jìn)行了分析研究，對舞蹈的審美進(jìn)行了簡單的介紹，對舞蹈創(chuàng)作的基本要素，舞蹈編創(chuàng)的基本技法，舞蹈創(chuàng)作時(shí)空結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行了探究，最后對創(chuàng)新思維下的舞蹈創(chuàng)作提出了一些建議。

本書共五章：第一章中國古代舞蹈藝術(shù)，涉及先秦樂舞、漢唐樂舞、宋元樂舞和明清樂舞，介紹了每個(gè)時(shí)期最具代表性的樂舞種類及內(nèi)容、樂舞機(jī)構(gòu)、樂舞人、樂舞思想等；第二章中國近現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，概括性地梳理了從鴉片戰(zhàn)爭到新中國成立中國舞蹈發(fā)展的具體表現(xiàn)，如學(xué)堂歌舞、新舞蹈藝術(shù)、邊疆舞蹈、紅色歌舞、延安新秧歌等幾種代表性的舞蹈形式；第三

“中國舞蹈創(chuàng)作講壇”是由北京舞蹈學(xué)院發(fā)起主辦的創(chuàng)作高峰論壇，邀請了國內(nèi)一流的編導(dǎo)與學(xué)者交流創(chuàng)作、探索發(fā)展，匯集了舞蹈界最前沿的訊息和思想。該論壇分為文字實(shí)錄和作品專場匯演兩部分，本書稿為文字實(shí)錄部分，含有主題演講和專家訪談，收錄了眾多專家學(xué)開放式的探討，有助于推動(dòng)舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐的進(jìn)一步發(fā)展，具有一定的學(xué)術(shù)和出版價(jià)值。主編

全書內(nèi)容以舞蹈學(xué)基本理論核心知識(shí)為主要內(nèi)容，涵蓋了舞蹈專業(yè)理論學(xué)習(xí)及研究方法，特別針對舞蹈學(xué)研究生入學(xué)考試等需要掌握的舞蹈史論及研究方法進(jìn)行總結(jié)。從“關(guān)鍵詞知識(shí)點(diǎn)構(gòu)建”、“問題式發(fā)散學(xué)習(xí)”、“思維導(dǎo)圖關(guān)聯(lián)記憶”等靈活實(shí)用的學(xué)習(xí)視角著手，針對舞蹈歷史和理論等基本知識(shí)點(diǎn)的多維梳理，在扎實(shí)有趣、靈活多樣的知識(shí)體系建構(gòu)上能動(dòng)的

為了探討中國古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進(jìn)到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源，前輩先賢從"戲"的文字訓(xùn)詁考證中尋求答案，然而"戲"只是中國古代戲劇早期形態(tài)之一，其演化只能代表中國古代戲劇早期形態(tài)演進(jìn)方向。漢代樂舞則是中國古代戲劇從樂舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進(jìn)

身體是一種文化，舞蹈身體更是升華的文化。中國當(dāng)代舞蹈不僅承載著中國舞蹈文化的傳承，也有著世界語境下的對話訴求。在這兩方面，當(dāng)代舞蹈在鏈接傳統(tǒng)與未來，本土與他者的過程中，都有著與眾不同的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新。尤其是在國際語境下的交流中，各舞種的內(nèi)涵和外延都有著明顯的差異。如何解讀中國當(dāng)代舞蹈，如何突破固有觀念下的理解，這對自身發(fā)展

本書共分為八章，內(nèi)容包括中國傳統(tǒng)色彩與構(gòu)圖、視覺原理和色彩使用、編舞中的要素與構(gòu)圖、中國民族舞蹈的色彩與構(gòu)圖、中國古典舞的色彩與構(gòu)圖、芭蕾舞和現(xiàn)代舞的色彩與構(gòu)圖、其他地區(qū)的舞蹈色彩與構(gòu)圖。