民族音樂學視野下綿亙悠久的海門山歌（與海門山歌�。�，是江海文化的活化石之一。透過吳歌北衍的歷史流布與現(xiàn)實影響，這一文化事象從一個側面見證和參與了長江下游崇（明）、海（門）、啟（東）、通（州）等地人們不同時期所承襲的族性激活及其鄉(xiāng)情民風。如今，源自沙地人鄉(xiāng)土社會的宋衛(wèi)香模式探索，以海門山歌人血緣地緣起始，數(shù)十年堅守國家主

丁申陽現(xiàn)為上海書協(xié)主席，當代書法大家，今以草書和隸書分別書寫經(jīng)典名篇《李白將進酒》，觀其草書作品，長鋒兼毫高懸其捥，自遠處養(yǎng)勢，從高處落墨，在紙面上如珠走盤，一氣呵成，將抽象的點劃與線條表現(xiàn)得氣神雙暢，脈勢相織，意趣相諧，過接映帶，縱起橫伏，穿插爭讓，折曲盤轉，錯落參次，表現(xiàn)出章法的韻律之美、氣勢之美。在隸書上，整件作

從教材設置的嚴謹性和邏輯性上講，本書分為六個章節(jié)。前三章側重于舞蹈表演的理論層面，展現(xiàn)了舞蹈表演課程教學的基本理念，首先談及了雙人舞表演中最核心的因素情感構成，并由以情感為基礎逐漸關聯(lián)到演員的心理需求和呼吸的方式；后三章的內容更多是從前三章所提及的雙人舞表演的基本邏輯出發(fā)，提供訓練的方法。后三章提供的方法主要分為三個部

本書作者深入有關芭蕾院校和舞團，仔細查閱歷史檔案和報紙、雜志資料，走訪有關當事人（領導成員、編導、教師和演員等），掌握了大量的一手資料。然后以劇帶史，圍繞一些優(yōu)秀的舞劇，評述了長達半個多世紀的中國芭蕾的四個時期萌芽時期（清末1953）、起步時期（19541965）、非常時期（19661976）和繁榮時期（1977200

《舞蹈創(chuàng)作手記》共14章，另外還有前言附錄參考書目后記。該書詳細描述了田露老師在數(shù)十年的舞蹈創(chuàng)作中的心得與體會，正文中還有對參與表演田露老師創(chuàng)作的舞蹈作品的演員的訪談錄。整本書圍繞著舞蹈編導創(chuàng)作中的要素，如審美、原風格與再風格、形象、符號及符號的意義、意象、形式意味、音樂等展開，詳細闡述了如何在現(xiàn)代舞蹈編導創(chuàng)作中融入傳

本書是1960年北京舞蹈學校中國古典舞教研組集體編著。作為中國古典舞人口中傳說的大綠本，它具有極高的收藏價值。通過這本書，當今的中國古典舞人不僅可以看到前輩總結的訓練體系，而且可以感受到他們嚴謹?shù)闹螌W理念。全書分為五章，分別是腿的基本訓練、腰的基本訓練、技巧動作的訓練、手臂的訓練，以及步法的訓練。

中國音樂史學理論思考與教學研究

本書分為三編，上編覃思與實證，中編音詮與樂析，下編散論。文集收錄了作者在古琴音樂文化方面的研究成果。其中重點收錄了作者在闡釋學方面的研究文論，從歸結古琴減字記譜法的本文文本螺旋模式開始聯(lián)系到中國哲學中的述作傳統(tǒng)，認識到述作是古琴傳承和發(fā)展的重要方法和途徑。在理論方面，作者致力于明代琴譜《神奇秘譜》的研究、挖掘、整理，用

本書為北京舞蹈學院70周年校慶系列叢書，2024年是北京舞蹈學院建院70周年，也是中國古典舞教學訓練體系創(chuàng)建70年。作為原創(chuàng)中國古典舞教學訓練體系的北京舞蹈學院，首要任務就是堅守、傳承好中國古典舞教學訓練體系，在此基礎上不斷學習、研究、發(fā)展。本書將中國古典舞動作術語重新整理，運用影像拍攝，呈現(xiàn)每一個標準動作，特別是技術

本書由王士魁主編，徐天祥副主編。文集共收錄中國音樂學院自建校以來近90位正式在編專家學者的代表性聲樂論文，其中既有前輩先賢，又有中流砥柱，也有青年一輩的后學英才。既涵蓋了老中青幾代學人的研究成果，同時也在一定程度上折射出中國音樂學院聲樂教學的發(fā)展歷程，具有較高的參考價值。