《無雙風(fēng)景》是一本水彩風(fēng)景畫入門教程，以不同類型的自然風(fēng)景為主題，深入淺出地介紹了水彩風(fēng)景畫的基礎(chǔ)知識和基本技巧，再緊密圍繞各個主題展開詳細(xì)解析，后以75個精美案例展現(xiàn)水色風(fēng)景的魅力。

本書作者長期從事美術(shù)創(chuàng)作和理論研究，師從多位藝術(shù)大師，在習(xí)畫創(chuàng)作中，注意學(xué)習(xí)總結(jié)繪畫創(chuàng)作理論。根據(jù)多年的積累創(chuàng)作完成這部現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作研究。在書中，作者較為全面地概述了中國繪畫的起源和發(fā)展，并在繪畫語言的生成規(guī)律、解讀應(yīng)用與筆墨的關(guān)系等方面闡述了自己的見解。在具體實踐中，作者以花鳥畫為例，細(xì)致講述了中國花鳥畫的技法

本文分為四個部分，第一部分討論一般性的理論問題，包括對傳統(tǒng)美學(xué)中先在于意境的一些美學(xué)思想——諸如“形神”“意象”和“境界”等這些基本概念一的闡釋、界定與立論，據(jù)此進一步考察文獻典籍中關(guān)于這些“先意境”思想與意境的內(nèi)在聯(lián)系；第二部分討論意境在傳統(tǒng)語境中的基本內(nèi)涵和在中國傳統(tǒng)繪畫中的自主性呈現(xiàn)，以及其審美理念的一般性描述方

本書主要講解中國人物畫面部圖式類型和表現(xiàn)技法的演變歷程，從歷史的角度給予詳細(xì)梳理。在文章脈絡(luò)上沒有按照慣常的線性描述方式，而是從藝術(shù)特征上將歷史上的眾多樣式進行歸類，把具有相同或相近藝術(shù)理念與表現(xiàn)技法的畫家流派放在一起論述，可謂中國人物畫研究的新視角，具有較高的創(chuàng)新性和實用性。經(jīng)研判，本選題導(dǎo)向正確，無意識形態(tài)問題。本

本書稿為常杰凱先生的素描人像和水粉靜物寫生作品集。素描人像、水粉靜物寫生練習(xí)是美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要課程，是初學(xué)繪畫者入門必須訓(xùn)練的技能，涉及素描、構(gòu)圖、透視、色彩等學(xué)科，是提高繪畫能力的重要途徑。本書稿系統(tǒng)展示了常杰凱先生的50余幅素描人像和水粉靜物作品，為美術(shù)學(xué)習(xí)者提高素描造型基礎(chǔ)，提高對色彩的感知能力、組織能力、色調(diào)

本書以設(shè)計素描的基本理論知識、表現(xiàn)技法訓(xùn)練與實際應(yīng)用為主線，系統(tǒng)講解設(shè)計素描的基本概念與藝術(shù)語言，并通過線性表現(xiàn)技法訓(xùn)練、明暗表現(xiàn)技法訓(xùn)練、裝飾表現(xiàn)技法訓(xùn)練、創(chuàng)意表現(xiàn)技法訓(xùn)練，讓學(xué)生在實踐中掌握設(shè)計素描的多種表現(xiàn)技法及其要點。此外，對設(shè)計素描在平面設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計中的應(yīng)用進行分析，以提高本書的實用性。全書結(jié)

本書為“中國歷代繪畫大系”擴編項目之《明畫全集》第十六卷嘉興畫派卷的第二冊，內(nèi)容一仍“大系”原有體例，分為“圖版”“作品說明”“參考文獻”“索引”四個板塊�！皥D版”共收錄海內(nèi)外博物館藏嘉興畫派畫家項圣謨、陳嘉言等的繪畫作品近48件，各有全圖和局部圖若干，系統(tǒng)而全面地反映了各位畫家在不同時期的創(chuàng)作全貌及經(jīng)典作品：各作品內(nèi)

本書內(nèi)容包括：雪梅、六旬自撰壽聯(lián)、師說、送東陽馬生序、蘭亭集序、歸來去兮辭、五柳先生傳、春夜宴桃李園序、后赤壁賦、清平樂·六盤山、岳陽樓記、將進酒等。

本書收錄“宋韻富春”浙江省首屆隸書大展作品，以書寫與宋代文化相關(guān)的內(nèi)容，或有關(guān)描繪富陽的詩詞、楹聯(lián)、文賦為主，亦可書寫積極健康向上的詩詞、楹聯(lián)、章句。

南北朝是中國史上一個政治、制度、文化的大變局時期。在書法史上，南北朝也是書法的轉(zhuǎn)折時期，是中國書法二王傳統(tǒng)形成的關(guān)鍵時期。傳統(tǒng)的南北朝書法，直到清朝碑學(xué)的興盛，其實都只是南朝的名家書法。碑學(xué)的興起，才使得完全游離于歷史記載的北朝書法作品才開始進入書法史，成為書法史的一次重要回歸。本書在排列南北朝日漸豐富的新出土?xí)�法材�?/p>