本書介紹了抽象藝術的起源，野獸派、立體派、未來主義等現代藝術形式催生出了抽象藝術。書中介紹到，在抽象藝術的萌芽時期，德國的康定斯基、法國的庫普卡（Kupka）、荷蘭的蒙德里安（Mondrian）、俄國的馬列維奇（Malevich），以及美國的阿瑟·德夫（ArthurDove）同時開始了純粹非具象的藝術創(chuàng)作

《古風今韻說圖畫》一書，是美術史論家江宏，用其嚴謹與周到的研究素養(yǎng)客觀賞讀歷代名家畫作，也融入了他的主觀認識對作品、對繪畫史做出了推斷與分析。本書分為古今兩部分，上部分論古人繪畫的內容以“一品一文”式的信筆隨感，清麗流暢地述說著中國繪畫史的發(fā)展路程，以統(tǒng)一的四字短語作為一個個主題，將中國畫發(fā)展脈絡清晰地做一個模塊分析。

這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術普及讀物�！斗病ぐ�克：精雕細琢》是“紙上美術館”系列圖書之一，以文藝復興時期的佛蘭德斯藝術家、細節(jié)藝術大師——揚·凡·艾克為主題。揚·凡·艾克（JanVanEyck，1385—1441）是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是15世紀北歐后哥德式繪畫的創(chuàng)始人，油畫形成時期的關鍵性人物

有沒有想過，你在博物館或者畫展上看到的畫作，可能是贗品？《挑戰(zhàn)達??芬奇》一書的作者龔之允先生擁有豐厚的西方藝術知識儲備，在書中，他選取西方藝術史上包括達??芬奇、米開朗琪羅等在內的15位藝術大師，以及他們超過16幅存在爭議的知名畫作，從大師的生平入手，引入真假畫作的爭端，再從作品源流、材料技法等方面進行分析，以辨別真

看書名就知道，《不正經的盧浮宮》用不尋常的方式，專挑盧浮宮中的“爛畫”進行令人捧腹的解讀。作者深知藝術小白的煩惱：想學習名畫唯美的表達手法和偉大之處，卻對火箭一樣騰空飛行的僧侶和露出滑稽微笑的亨利四世忍俊不禁。其實，這些作品是因為時代的變更、人們價值觀、知識體系和思維方式的變化才成為了“爛畫”�！盃�畫”一詞雖然粗魯，在

本書是“紙上美術館”系列圖書之一。馬奈，法國畫家，1832年出生于巴黎，是19世紀印象派的奠基人之一。他在創(chuàng)作中將古典主義技法與現代題材相結合，同時吸收了西班牙繪畫和日本浮世繪的元素。他深具革新精神的藝術創(chuàng)作態(tài)度，深深影響了莫奈、塞尚、梵高等畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。代表作品有《草地上的午餐》《奧林匹亞》《

每個喜歡西方藝術的人，都想要一本“讀懂繪畫”指南：它最好既簡潔易懂又視角多，既趣味盎然又實用有效——而《讀懂繪畫》完美地完成了這樣一項任務。從喬托、波提切利、達·芬奇、米開朗基羅、倫勃朗到莫奈、梵高、畢加索、蒙德里安和沃霍爾，經典的西方美術作品汗牛充棟、浩如煙海，卻瑰麗至極、精彩絕倫。偉大的繪畫作品，不僅包含豐富的主題

本書是“紙上美術館”系列圖書之一，通過本書，您能欣賞到這位生活于15世紀后期到16世紀初期的德國藝術家丟勒六十余幅代表作。他集畫家、版畫家和素描畫家的身份于一身，13歲時創(chuàng)作了第一幅自畫像，展現出非凡的藝術天賦和強烈的自我覺醒意識，被稱為“自畫像之父”。同時，他還擁有驚人的觀察力，為后世留下了豐富的作品，其中包括生動的

啟蒙時期的繪畫將人類置于表現的中心位置。它放棄了表現超人（神、神話人物、傳奇英雄），轉而描繪從事著日常活動的普通人：風俗畫戰(zhàn)勝了歷史畫。它將各式各樣的人展現出來，男人和女人、兒童和老人、富有的人和貧窮的人，各行各業(yè)的人，包括那些生活在社會邊緣的瘋子、罪犯和娼妓。它描繪了人類生活的方方面面，愛和暴力、歡樂和絕望的多種形態(tài)

本書主要著眼于盧浮宮中的繪畫收藏，收錄了從12世紀到19世紀中后期，700多年間，超過100位歐洲繪畫大師的400多張藝術杰作，涵蓋了法國、意大利、英國、德國、荷蘭、弗蘭德斯以及西班牙等多個國家和地區(qū)，風格上包括了哥特主義、文藝復興美術、巴洛克美術、洛可可畫派、浪漫主義和印象派等，可以說，歐洲在這段時間內出現過的幾乎全