本書立足于馬克思主義文藝理論和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，研究中國古典及近現(xiàn)代藝術理論、藝術文獻，在打通各具體藝術門類壁壘的基礎上，探究具有共性、普遍性的中國傳統(tǒng)藝術精神內涵與維度，總結具有時代特征的中國藝術精神，并揭示中國藝術精神的當代價值。主要內容包括以下三個

《一看就懂的中國藝術史書畫卷四中唐到五代：亂世風骨》主要介紹了從中唐到五代這段亂世中的藝術歷史，主要講述了韓滉、顏真卿、李陽冰、柳公權、楊凝式、張彥遠、邊鸞、黃筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韓熙載、荊浩、關仝、董源、巨然、李成等古代藝術家的傳奇故事，以及他們的藝術創(chuàng)作。 祝唯庸用他獨特的藝術視角，以時間順序為寫作脈絡，通過藝

本書共分為十二章，主要是按照歷史發(fā)展的邏輯順序進行編寫，但是在個別章節(jié)中，依據(jù)章節(jié)的獨特性手結合書中內容及大眾讀者的理解接受能力有所調整。主要包括：史前美術、古埃及美術、古希臘美術、古羅馬美術、中世紀美術、文藝復興時期美術等。

本書是對“走進藝術宮”職教美育課程十年實施經(jīng)驗和建設成效的總結，分為概述篇、實踐篇和成果篇三部分。概述篇介紹了“走進藝術宮”課程的面對面、手拉手、普及推廣和數(shù)字化美育四個階段，展示了教師的授課照片和學生的作品等。實踐篇通過多篇教學設計，具體介紹了基于美術館的職教美育課程分為藝術欣賞類、藝術實踐創(chuàng)作類、文化融合類、專業(yè)學

本書通過豐富翔實的材料，對1882年至20世紀90年代間藝術市場的發(fā)展歷史進行了細致詳盡的梳理和生動的講述，對不同年代藝術和商業(yè)、美與金錢的關系做了深入透徹的分析，并極富創(chuàng)見地解答了如下問題：人們關于藝術的審美判斷是源自他們的本心嗎，還是有一雙看不見的手在操控大眾的審美取向？藝術品拍賣是藝術品味的體現(xiàn)嗎，抑或只是純粹的

本書在系統(tǒng)研究的基礎上,對新時代十年上海文化領域進行了多維度、多層次、多角度的探究,這些領域涵蓋了美術、音樂、戲劇、戲曲、舞蹈、影視、建筑、非遺等,構成了一幅從時代出發(fā)描繪上海都市文化成就的當代“全景圖”。這一畫卷,尤其敏感捕捉了十年間上海文化藝術領域出現(xiàn)的新潮流、新趨勢、新現(xiàn)象、新熱點,并對此進行理論化和專業(yè)化的分析

本書分為六章，分別介紹了原始社會到戰(zhàn)國、秦漢三國時期、兩晉南北朝、隋唐五代、宋元時期、明清時期的美術發(fā)展，橫跨八千年。從打制石器，陶器，青銅器到瓷器、玉器、漆器、書法、繪畫、雕刻、造像……包羅萬象。

本書基于祝唯庸在喜馬拉雅平臺的中國藝術史講稿,以不同朝代的藝術家為主線,采用“紀傳體”的方式,展開作者對中國書畫史的獨特敘述。全書行文幽默曉暢,作品分析富有趣味,配以精心挑選的插圖。一改人們對中國藝術歷史枯燥的刻板印象,這套書用一個全新的方式和不失學術嚴謹?shù)膽B(tài)度,向讀者呈現(xiàn)了一個人人能看懂的中國藝術史。全書分25章,分

本書共分二十三章,以不同朝代的藝術家為主線,采用“紀傳體”的方式,展開作者對中國書畫史的獨特敘述。全書行文幽默曉暢,作品分析富有趣味,配以精心挑選的插圖。一改人們對中國藝術歷史枯燥的刻板印象,這套書用一個全新的方式和不失學術嚴謹?shù)膽B(tài)度,向讀者呈現(xiàn)了一個人人能看懂的中國藝術史。在作者筆下,這些藝術家不再是書面上一個個呆板

冰河時代晚期的人類在西歐洞穴深處創(chuàng)造的藝術引起了后人的敬畏和驚嘆。關于遠古人類的心智，這些描繪在拉斯科、肖維和阿爾塔米拉等洞穴巖壁上的動物和符號，能告訴我們些什么？這些精致而成熟的圖像似突然涌現(xiàn)一般走進了人類的故事？ 本書為圖像創(chuàng)作和藝術的起源提出了迄今最合理的解釋。作者巧妙地將自己畢生從事的人類學研究與最新的神經(jīng)學