五華采茶戲是流行于梅州客家地方的地方歌舞戲，至今有300多年的歷史，源于明末清初的贛南，沿著客家人南遷的腳步，歷經(jīng)百年蒼桑，終究磨練成劇種。最初的采茶戲被稱為“三腳戲”“大茶戲”，僅有一旦一丑或二旦一丑，后來經(jīng)五華老藝人的傳承、挖掘、吸收，融入五華本土的藝術(shù)元素、逐步發(fā)展成為生、旦、丑齊全，以“矮子步、單袖筒、扇子花”

本書以時間為序，對明代宮廷戲曲及其與外交的關(guān)系進行了探賾。洪武至宣德時期，明代經(jīng)定鼎、靖難、遷都等后政治統(tǒng)治漸趨穩(wěn)定，逐步建立起系統(tǒng)的禮制、樂制和戲曲承應(yīng)制度；正統(tǒng)至隆慶時期，宮廷戲曲的承應(yīng)漸趨繁榮，其中的一些具有明確的禮樂性質(zhì)，反映了當時的中外交往狀況；萬歷至崇禎時期，明祚如潰瓜，但崇禎之外的萬歷、天啟兩朝宮廷戲曲承

本書收錄著名作家、“全國中小學生最喜愛的十大當代作家”肖復(fù)興對京劇、昆曲等古典戲曲的欣賞筆記,還包括話劇的筆記,及看戲之余隨手畫的戲曲人物畫,呈現(xiàn)戲里戲外的筆跡、畫跡、心跡、足跡,展現(xiàn)中國古典戲曲之美。描繪作者如何通過傳統(tǒng)戲曲,認識生活,了解歷史,感受悲歡離合,共鳴喜怒哀樂,傳承忠孝節(jié)義。戲劇家在歷史的背景中更加立體飽

全書通過近300百張不可多得的獨家照片，配合十幾篇文字記述，記錄了一段歷史，也從戲劇藝術(shù)的一招一式、一聲一韻、一顰一笑中，詳細解析講述一代一代戲劇名家高超的藝術(shù)造詣，以及他們藝術(shù)生命的起伏和延續(xù)。這些內(nèi)容既有梨園掌故軼聞，也有人物特寫、藝術(shù)分析，同時蘊含著時代演變的歷史信息，兼具雅俗共賞的可讀性及歷史價值。

本書主要分為三個部分,周耀輝老師的繪畫作品50余幅、胡毓老師的篆刻60余枚、周耀輝老師和胡毓老師合作的書法作品50余幅。本書中的書畫印作品皆以中國京劇為題材創(chuàng)作,弘揚國粹,引領(lǐng)讀者親身感受京劇之美。同時,還聯(lián)手文化界中酷愛京劇、更要懂得京劇的人,傳授京劇文化,來堅定文化自信、振奮民族精神。本書以京劇自身的特點和重要價值

中國曲藝藝術(shù)博大精深，南北方都有著自己的曲藝表現(xiàn)形式。本書主要以地域為依據(jù)，對曲藝音樂與曲種展開分析。本書內(nèi)容為總分結(jié)構(gòu)，以北方曲藝為研究對象，首先從總體上分析了曲藝的基本理論與發(fā)展，然后對北方不同地區(qū)的曲藝音樂與曲種，如東北地區(qū)（東北三�。�、華北地區(qū)（京津冀與山西、內(nèi)蒙古）、西北地區(qū)（陜甘寧、青海、新疆）、其他地區(qū)（

本書共分三編一附錄；第一編京劇表演理論研究；第二編京劇王（瑤卿）派劇目學演；第三編京劇表演教學研究；附錄：藝術(shù)探索。戲劇文化作為大文化的分支，在美學意識上，東西方戲劇各有所歸；西方戲劇是省真的自然主義，東方戲曲是表意的理想主義。從審美的主客體上看，外國

由亞洲戲劇教育研究中心主辦、中國·中央戲劇學院承辦的第五屆世界戲劇教育大會于2022年5月10日至20日在線上召開。大會以“戲劇與科技的發(fā)展構(gòu)建”為主題，收錄了來自加盟院校的專家學者的11篇論文，分別從戲劇管理、戲劇教育、聲音表演、舞臺燈光、表演教學、戲曲、傳統(tǒng)文化保護、戲劇與馬戲、后戲劇等角度探討科學技術(shù)的發(fā)展對戲劇

本書依據(jù)馬克思辯證唯物論的社會歷史觀和戲劇藝術(shù)觀,通過細致解讀作品及相關(guān)的第一手文獻資料,具體翔實地論述、勾勒了二戰(zhàn)后尤其是20世紀60-70年代美國戲劇舞臺上豐富復(fù)雜、多元創(chuàng)新的概貌,闡明了它們是怎樣生動形象地表現(xiàn)和參與當時激烈動蕩的精神文化生態(tài),并對美國現(xiàn)實社會進行批判。本書選取阿爾比、特里、福爾曼和馬麥特四位戲劇