本書擇選具有代表性的中國畫名作，以歷史為序，鑒賞為主，兼顧介紹中國畫在構(gòu)圖、造型、設(shè)色等方面的獨特技法。畫作涵蓋人物、山水、花鳥、風(fēng)俗等諸多品類，匹配高清大圖輔以文字解說，令不同層次的讀者在全面了解中國畫的同時，通曉基本的賞析方法，沉浸式完成鑒賞全過程。

本書共七章，內(nèi)容包括：緒論、中國動畫藝術(shù)的發(fā)展與展望、中國動畫創(chuàng)作的藝術(shù)特征分析、傳統(tǒng)文化視域下動畫藝術(shù)觀念與表達(dá)、傳統(tǒng)文化視域下的數(shù)字動畫藝術(shù)創(chuàng)作、傳統(tǒng)文化在當(dāng)代動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的傳承與創(chuàng)新、中國動畫產(chǎn)業(yè)與動畫衍生品創(chuàng)意設(shè)計。

本書共分6章，內(nèi)容包括：紀(jì)錄片理論層面的認(rèn)知、國內(nèi)外紀(jì)錄片的發(fā)展演進與傳播、紀(jì)錄片的詩意營造與理論建構(gòu)、紀(jì)錄片的創(chuàng)作流程與技法等。

本書共八章。第一章闡述了體育舞蹈文化的基本知識。第二章分析了體育舞蹈文化的傳播。第三章探索了我國體育舞蹈文化的發(fā)展之路。第五章和第六章對體育舞蹈的教學(xué)和訓(xùn)練體系構(gòu)建進行了研究。第七章和第八章則對摩登舞和拉丁舞兩大主流派系的文化發(fā)展以及技能學(xué)練進行了講述，對體育舞蹈項目的學(xué)練方法進行了講解。

本書主要論述了民間舞蹈文化概述、廣東地區(qū)的民間舞蹈、廣西地區(qū)的民間舞蹈、海南地區(qū)的民間舞蹈、地方特色舞蹈等內(nèi)容。

本書是著名鋼琴家萊施霍恩的一部鋼琴曲譜集。萊施霍恩是19世紀(jì)浪漫主義時期德國作曲家、鋼琴家、鋼琴教師，他寫有大量鋼琴練習(xí)曲，還校訂過舒曼以及約翰·菲爾德等人的樂譜，并曾執(zhí)筆編寫鋼琴入門圖書。本書中的33首中級鋼琴練習(xí)曲(作品169-171)為一套完整的中級程度練習(xí)曲，每首帶有一個前奏練習(xí)，練習(xí)課題目的明確，不僅涉及顫音

本書講述了溪山秋霽、塞下秋來風(fēng)景異、秦風(fēng)遺韻、憶秦娥·與君別等內(nèi)容。

本書是一本研究職業(yè)院校音樂教育人才培養(yǎng)模式的著作。首先，從職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀與的改革發(fā)展入手，介紹了音樂教育專業(yè)學(xué)生的就業(yè)現(xiàn)狀、能力要求、創(chuàng)新培養(yǎng)模式等；其次，從職業(yè)院校音樂教育專業(yè)中聲樂人才培養(yǎng)、鋼琴人才培養(yǎng)兩方面具體分析了相關(guān)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀、措施與建議，并重點分析了聲樂教學(xué)、鋼琴教學(xué)的改革與創(chuàng)新，如轉(zhuǎn)變理

本書重點圍繞鋼琴音樂的風(fēng)格展開分析，首先，在整體上界定音樂風(fēng)格，分析鋼琴音樂風(fēng)格的影響因素；其次，遵循歷史發(fā)展的線索，分析西方不同歷史時期的鋼琴音樂風(fēng)格以及中國鋼琴音樂風(fēng)格的民族化探索。最后兩章主要分析鋼琴演奏的基本技術(shù)、觸鍵技術(shù)、踏板技術(shù)，以及對鋼琴音樂作品的分析與處理等。

本書共六章，內(nèi)容包括：西方提琴藝術(shù)的整體風(fēng)貌；樂器王后——小提琴；厚實、溫暖而豐滿的中提琴；開朗而擅長抒情的大提琴；體積最大、發(fā)音最低的低音提琴；西方提琴藝術(shù)在中國的發(fā)展與融合。