本書以梆子腔戲曲音樂為主要研究對象，從理論與實踐的角度出發(fā)，對其基本理論、演唱方式以及梆子腔戲曲音樂在各個地區(qū)流布的各個劇種展開分析，闡述了梆子腔戲曲發(fā)展方式創(chuàng)新的重要性。本書重點介紹了中國戲曲的唱腔劃分、梆子腔的形成與演變過程，通過對不同地域采用梆子腔的各個劇種進行分析，提出了梆子腔的音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新形式。

本書共分6章，內(nèi)容包括：聲樂演唱的通用技巧與技能，聲樂演唱的三大唱法分析，美聲、民族及流行三大唱法的跨界融合，聲樂演唱的分析、處理及表現(xiàn)，不同類型聲樂作品的演唱指導(dǎo)等。

本書共八章，內(nèi)容包括：歌曲寫作的前期規(guī)劃，歌詞的寫作，歌曲的旋律創(chuàng)作，歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍與調(diào)式，歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，多聲部歌曲寫作，多種樣式的歌曲創(chuàng)作，蒙古族歌曲寫作分析。

本書共六章，內(nèi)容包括：浪漫主義的宏觀認知、浪漫主義音樂的風(fēng)格表現(xiàn)、浪漫主義音樂作曲家與音樂創(chuàng)作、不同體裁浪漫主義音樂的創(chuàng)作、浪漫主義時期民族樂派的發(fā)展、西方浪漫主義音樂與中國音樂文化的聯(lián)系。

本書共六章，內(nèi)容包括：理論視角看音樂藝術(shù)、發(fā)展視角看音樂藝術(shù)、傳播與接受視角看音樂藝術(shù)、審美與實踐視角看音樂藝術(shù)、音樂教育的理論審視、音樂教育的解析與重構(gòu)。

本書講述了音樂教育的基本理論，我國音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀，音樂教學(xué)的實踐探索，基于音樂藝術(shù)的音樂教育等內(nèi)容。

本書共八章，內(nèi)容包括：音樂教育概述、音樂審美教育理論、音樂教育心理學(xué)理論、音樂教育哲學(xué)理論、音樂教育協(xié)同理論與素質(zhì)培養(yǎng)、關(guān)于音樂教育教學(xué)法的理論研究、多元化的音樂教育、國外音樂教育的研究。

本書從理論與實踐的角度對音樂教育進行分析。第一章對音樂教育學(xué)科、音樂教育的文化定位、高校音樂教育以及我國當(dāng)代音樂教育學(xué)研究存在的問題進行了分析。第二章對中外音樂教育的發(fā)展與思想進行了梳理。第三至四章圍繞音樂教育的教育學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)等理論基礎(chǔ)，音樂教學(xué)法的相關(guān)體系，音樂教學(xué)理論與實踐的相關(guān)問題等展開分析。第五至六章則是

本書主要內(nèi)容有：中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的形成因素與特征分析、西方繪畫風(fēng)格中的理性與本能分析、中西方繪畫的文化與審美認知差異、西方繪畫風(fēng)格的流變、中國繪畫風(fēng)格的流變、中西方繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與風(fēng)格比較等。全書整體思路清晰，內(nèi)容有層次有條理，理論闡述深入淺出，不僅具有較強的系統(tǒng)性與實踐性，同時學(xué)術(shù)價值也十分突出，是一部有特色且不可多得

本書講述了藝術(shù)設(shè)計、藝術(shù)設(shè)計美學(xué)思想、藝術(shù)設(shè)計的審美維度、藝術(shù)設(shè)計的美學(xué)法則和藝術(shù)設(shè)計的多元發(fā)展五章內(nèi)容。