《無物象的世界》是包豪斯譯叢系列的一本，由至上主義藝術奠基人、抽象主義先鋒卡西米爾·馬列維奇撰寫，是20世紀*影響力的美學原理著作之一，也是了解包豪斯教學、至上主義藝術的重要參考文獻之一。 馬列維奇首創(chuàng)的幾何形繪畫對后來的達達主義、極簡主義等多種藝術形式有重要影響，《無物象的世界》為他在包豪斯教學期間所著

繪畫是一種語言的象征，繪畫是一種情感表達的工具，繪畫是一種自我精神的呈現(xiàn)。繪畫心理治療技術是表達性藝術治療的一種，以分析心理學中的心理投射為基礎，把內心深層次的動機、情緒、焦慮、沖突、價值觀和愿望等投射在繪畫作品中，表達人們內心的思緒、感受及經驗。本書由作者舉辦的一個繪畫藝術治療技術培訓班的文字記錄加工而成，匯集了幾十

人在無意識情況下，能達到一種超越意識的自由狀態(tài)，而這種自由狀態(tài)是產生創(chuàng)意、創(chuàng)新的一種動力之一。李白醉酒后的作詩，張旭肚疼疼痛狀態(tài)下寫出的草書名作《肚疼貼》，王羲之飲酒后寫下的《蘭亭序》，都是人在大腦麻痹后，還原于本真，接近于兒童狀態(tài)時產生的作品，類似于一種大腦放空的盲目狀態(tài)。而本書將此為切入點，從書法理論到西方繪畫理論

《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及

所有美好的事物，都能帶給人心靈的感動；欣賞名畫，正是這樣的美妙時刻。本書以18個單元與讀者分享西方經典名畫中的美學元素，從聲音、色彩、形象、空間、時間、生活、創(chuàng)意等角度著眼，沒有艱澀的技巧說明、沒有太多的奇聞軼事，直接去欣賞名畫。借著簡單的文字、清晰的圖片，讀者可以通過閱讀，經由作者輕快的筆觸，進入畫家筆下的奇妙世界，

中國繪畫，廣義地來講，是以中國文化為根基，由中國人民創(chuàng)造出來的繪畫圖案和樣式，有的被繪制在陶器上、有的在青銅器上、有的在磚瓦上、有的在墻壁上，其中*常見的還是在絹和紙上。從真正獨立意義的*張帛畫馬王堆帛畫開始算起，中國繪畫歷經了兩千多年的發(fā)展，輝煌燦爛。本書以歷史時間為脈絡，從民間、院體、文人畫體系中，挑選了一些具有典

傅雷先生年輕時受聘于上海美術�？茖W校，擔任美術史課教席。這是他在講稿的基礎上修訂補充后于一九三四年完成的一部著作。這部珍貴遺稿由龐薰琴作序，吳甲豐后記，一九八五年首次出版以來廣受贊譽。書中著重介紹了文藝復興以來近二十位大家及其名作，如傅雷先生所言：所述皆名家杰構，凡繪畫雕塑建筑裝飾美術諸門，遍嘗一臠。間亦論及作家之人品

《蒙娜麗莎》《*后的晚餐》《向日葵》《睡蓮》……這些世界名畫，你或多或少見過或者是聽過它們的名字，但是面對它們，我們常常卻像面對一個熟悉的陌生人，我們知道它，與此同時，我們也常常困惑：它們究竟為什么好？到底好在哪里？究竟該如何欣賞它們？書中選取的包括喬托、達·芬奇、拉斐爾、莫奈

彼得·保羅·魯本斯（1577—1640年）是17世紀歐洲北部具影響力、多才多藝的藝術家之一。除了介紹魯本斯過人的藝術才華，本書特別將魯本斯放在16、17世紀的歐洲社會歷史背景中，考察他個人的命運沉浮與藝術創(chuàng)作之間的關系，揭秘作為“藝術家”之外的魯本斯的多種身份。

“浪漫主義既不在于主題的選擇，也不在于準確的真實，而在于感受方式�！弊鳛閷Ψ▏�大革命和拿破侖戰(zhàn)爭的回應，浪漫主義藝術家尋求自我表達以變革當時的藝術觀念。他們將藝術視為改變社會和精神的媒介，催生了一批歐洲偉大的藝術、文學和音樂作品。本書將浪漫主義與當時的新古典主義、哥特式復興運動聯(lián)系起來，呈現(xiàn)浪漫主義藝術運動與當時的政治