數(shù)字符號(hào)體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法，是以阿拉伯?dāng)?shù)字1-8以及標(biāo)點(diǎn)符號(hào)，指揮手、眼、頭、肩、腰、胯、膝、腳等身體部位進(jìn)行規(guī)律運(yùn)動(dòng)，通過寫、舞、編、創(chuàng)等活動(dòng)激活身體表現(xiàn)能力的教學(xué)方法。該教學(xué)方法具有簡單易學(xué)、充分調(diào)動(dòng)身體各部分協(xié)調(diào)律動(dòng)的特點(diǎn)，是舞蹈教學(xué)領(lǐng)域富有創(chuàng)新精神的教學(xué)方法。該教學(xué)方法通過長期教學(xué)實(shí)踐檢驗(yàn)，具有較高的實(shí)用價(jià)值。本書

本書是上海音樂學(xué)院系列圖書《大音》的17卷。本書是關(guān)于中國傳統(tǒng)儀式音樂的研究論叢，全書分為學(xué)術(shù)文萃、田野檔案、大音講堂、會(huì)議綜述、書評(píng)幾個(gè)部分，共包含中外著名專家學(xué)者的多篇。該書的出版旨在推動(dòng)中國傳統(tǒng)儀式音樂在學(xué)術(shù)研究、社會(huì)實(shí)踐及傳播上的發(fā)展，也是為在讀博士生、碩士生、研究傳統(tǒng)儀式音樂的學(xué)者提供一個(gè)相互交流的平臺(tái)。特別

音樂與舞蹈有著直觀的藝術(shù)感染力，對(duì)豐富學(xué)生的藝術(shù)體驗(yàn)、形成健康的審美情趣、促進(jìn)身心發(fā)展、提高創(chuàng)造力與學(xué)習(xí)能力具有重要價(jià)值。本書稿共五章，分別從音樂教學(xué)的理論基礎(chǔ)、音樂教學(xué)課程的理論基礎(chǔ)、音樂教學(xué)中的技術(shù)與應(yīng)用、音樂教學(xué)中的情感培養(yǎng)、音樂教學(xué)中的實(shí)踐創(chuàng)新，系統(tǒng)闡述了音樂教學(xué)理論與實(shí)踐的相關(guān)內(nèi)容。本書稿以理論知識(shí)為指導(dǎo)，以

在省委宣傳部關(guān)于“持續(xù)打造出版精品”精神的指導(dǎo)下，積極落實(shí)“要推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，推出一批展現(xiàn)中華文明突出的連續(xù)性、創(chuàng)新性、統(tǒng)一性、包容性、和平性的文化讀物”的指示精神，打造“大家學(xué)術(shù)文庫”系列圖書，此次申報(bào)為第一輯。該系列圖書涵蓋了20世紀(jì)初至中期的知名學(xué)者，如舒新城、王國維、傅斯年等學(xué)術(shù)大家

本書由張伯瑜和王先艷兩位在民族音樂學(xué)屆頗有建樹的學(xué)者編著，收錄了他們于2016—2017年間，在湖北的宜昌、長陽、五峰、恩施、建始、咸豐、來鳳、宣恩、巴東、鶴峰，湖南的長沙、吉首、張家界、桑植、鳳凰、龍山、永順、保靖、古丈，重慶的彭水、石柱，以及貴州德江、印江、沿河等土家族聚居地采錄的民間歌曲及民間歌舞音樂。本書對(duì)其中

這是一本探討音樂創(chuàng)作的專著，通過挖掘音樂創(chuàng)作的理論基礎(chǔ)，分析音樂創(chuàng)作的實(shí)踐技巧，分析了音樂創(chuàng)作的相關(guān)內(nèi)容。書中不僅包含了音樂創(chuàng)作的基本要素，如旋律、和聲、節(jié)奏和曲式，還探討了更深層次的創(chuàng)作技法，比如對(duì)位法、主題發(fā)展和變奏技巧。在音樂作品的情感表達(dá)層面，本書通過分析不同音樂作品中的情感表達(dá)，介紹了如何將個(gè)人情感融入音樂創(chuàng)

本書為中國石油大學(xué)(華東)規(guī)劃教材，主要包括兩個(gè)主要部分的內(nèi)容，以音樂歷史的發(fā)展為主要線索，以音樂故事的敘述方式展開編寫，根據(jù)不同時(shí)期音樂的特點(diǎn)，介紹了中、西方音樂史的發(fā)展。內(nèi)容囊括中國傳統(tǒng)音樂、西方經(jīng)典音樂以及小部分當(dāng)代流行音樂。同時(shí)，教材中將涉及音樂名家、音樂名曲、作品譜例、作品音響視頻等材料，還配有基本樂理的練習(xí)

《中國普通音樂教育架構(gòu)論》一書聚焦于我國普通音樂教育的基本架構(gòu)及其核心內(nèi)涵，深入探討音樂教育的多維構(gòu)成及其教育功能。全書提出，普通音樂教育應(yīng)由學(xué)校音樂教育、家庭音樂教育和社會(huì)音樂教育三大部分組成，三者相互補(bǔ)充、相輔相成，構(gòu)建出對(duì)個(gè)體全面的音樂教育體系。書中系統(tǒng)梳理了這三方面在我國音樂教育中的研究現(xiàn)狀，分析了國際相關(guān)研究

《聲音的言說：通往音樂理解的嶄新之路》是奧地利著名指揮家尼古勞斯·哈農(nóng)庫特的一本關(guān)于早期音樂理解和演奏的里程碑式著作，他探討了如何理解和演奏早期音樂（特別是巴洛克和古典時(shí)期的音樂），也更新了我們對(duì)音樂的本質(zhì)和價(jià)值的傳統(tǒng)觀念。哈農(nóng)庫特認(rèn)為，音樂是聲音的語言，它能夠表達(dá)情感、描繪畫面、講述故事，甚至進(jìn)行哲學(xué)思

本書是一本音樂學(xué)研究專著，作者從“晚期風(fēng)格”論題出發(fā)，對(duì)二十世紀(jì)匈牙利作曲家巴托克的晚期作品及藝術(shù)風(fēng)格特征進(jìn)行系統(tǒng)探討與解讀。全書共四章，第一章論述阿多諾、薩義德等人的晚期風(fēng)格理論，以及新音樂學(xué)視閾下約瑟夫·施特勞斯提出的“病殘風(fēng)格”理論，并對(duì)巴托克的晚期創(chuàng)作進(jìn)行劃分和界定；第二章討論在“離散”語境中，巴托克特殊的創(chuàng)作