本教材根據表演崗位的特點與要求，以劇目排演為載體，培養(yǎng)學生塑造角色形象的綜合能力為主要教學目的，為學生即將走向工作崗位打好夯實的基礎。本教材設計以專業(yè)人才培養(yǎng)方案為核心，涵蓋知識、能力和素養(yǎng)三個方面，由過程性評價、作品評價組成。內容主要包括分析劇本、分析角色的方法與技巧，分析作品與角色的基本技法與能力，人物形象創(chuàng)造的基

管風琴，這座擁有兩千多年歷史的偉大樂器，承載著無數音樂家的創(chuàng)作、技巧與心血。在其莊嚴的音色背后，蘊藏著時代的文化脈動、音樂思想的演變以及人類對美與音響的追求。本書是管風琴演奏領域的重要學術著作，專注于16-18世紀管風琴音樂的演奏實踐。

本書中將研究內容分為上下兩篇，共四章。上篇專注于音高領域，第一章分析傳統(tǒng)音高復調形式的變異，如半音化卡農和類支聲調結構，以及音列卡農等新形式的出現。第二章則聚焦非傳統(tǒng)音高，探討微分音、偶然音高和不同調律音高構成的對位，這些新音響效果和表現力打破了傳統(tǒng)音高的界限。下篇轉向非音高領域，第三章研究以音色為表現主體的復調形式，

本書緊隨政策腳步，把握時代脈搏，根據中央音樂學院音樂孔子學院辦公室及中外音樂文化交流與體驗基地十年以來的大量實踐和豐富的國際傳播經驗，以跨學科的視角，從多個層面探討了中華音樂品牌形象建構與國際傳播。同時，以“文化自信”為核心指導思想，對中國特色音樂文化的國際傳播體系進行了宏觀構想與策略總結。

本書作者胡瑜為中央音樂學院板胡專業(yè)教授、碩士研究生導師，師從中國著名板胡教授李恒先生系統(tǒng)地學習板胡演奏。此書為當代板胡作品教學曲選的合集，內含當代新創(chuàng)作的板胡作品如《秦川行》《鄉(xiāng)情》《遠望》，以及根據民歌改編的板胡作品如《繡金匾》等。

20世紀60年代，美國作曲家們在先鋒派音樂熱潮后重新發(fā)現調性價值，開始回歸調性嘗試。約翰·科瑞格利亞諾和艾倫·杰伊·柯爾尼斯是折衷主義音樂的代表，他們的作品融合多種音樂元素，具有旋律性和易理解性�？迫鸶窭麃喼Z結合20世紀先鋒派技術與浪漫主義元素，開拓新風格；柯爾尼斯則將折衷性音樂推向新高度。他們的音樂對理解20世紀后期

這是一部主要以西方藝術為背景撰寫的關于音樂社會學方法論類型的著述。書中音樂領域實施的社會學理論和方法的框架，并以音樂史和音樂社會史的資料進行了一定的論證。第一部分，作者將音樂社會學作為一門獨立的專業(yè)學科進行觀察，也會考察在社會學研究過程中提出的方法論問題；第二部分則結合第一部分的研究成果，分析音樂社會學的一些基本問題。

本書稿基于中央音樂學院音樂教育學院新體系的實踐與理論，對音樂核心素養(yǎng)進行全方位的研究。書稿結構清晰，語言流暢。經過初審與復審人員認真、細致的工作，全書已無知識性、邏輯性、科學性等問題。著重闡述了新體系的理念與核心思想，明確提出新體系音樂核心素養(yǎng)實在新體系理論基礎上對音樂核心素養(yǎng)的構建。

本書內容共三十二講，包括民間歌曲概述及漢族勞動號子、漢族山歌概述及漢族北方一般山歌、北方少數民族民歌代表種類、維吾爾族與藏族民間舞蹈音樂、說唱音樂概述、單弦牌子曲及四川清音等。本次出版為修訂版。已被納入中央音樂學院出版社“新時代音樂教育優(yōu)秀教材示范工程(音樂學系列)”叢書。本次出版將在原稿件的基礎上進行完善，加入了學界

本書為中英對照，旨在讓世界更好地了解中國傳統(tǒng)文化。該劇音樂宏大，音響結構復雜，配器精湛，展示了作曲家高超的作曲技術與戲劇精神的音樂表達能力，是一部有很高水平的歌劇作品。