本書共七章，內(nèi)容包括：電影的數(shù)字時代、數(shù)字影視技術(shù)的基本原理、數(shù)字影視技術(shù)在電影美術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)、數(shù)字影視美術(shù)設(shè)計常用制作軟件、數(shù)字影視的后期制作、數(shù)字影視后期常用制作軟件、中國數(shù)字電影發(fā)展趨勢。

本書立足于不斷變遷的時代語境，通過對典型電影文本的梳理和細讀，探討電影如何再現(xiàn)、創(chuàng)造意義豐富的銀幕景觀，如何在景觀建構(gòu)的過程中激發(fā)觀眾的文化想象，勾連銀幕內(nèi)外的交流與對話。從景觀研究的視角，從作為景觀的風(fēng)景、景觀中的生態(tài)反思和景觀深處的文化表達三個層面對1949年以來的國產(chǎn)電影詳加梳理，在此基礎(chǔ)上分別對具有典型代表性的

本書在充分關(guān)注到電影技術(shù)和美學(xué)屬性的前提下，以電影理論與美學(xué)規(guī)律分析為切入點，結(jié)合心理學(xué)、結(jié)構(gòu)主義、敘述學(xué)等多種理論進行闡述，其中包括電影與審美心理的聚合、現(xiàn)代中國電影美學(xué)的構(gòu)建與探索、電影美學(xué)藝術(shù)的表達形式與實踐等。其次對電影技術(shù)對電影藝術(shù)傳播的影響、電影技術(shù)與審美的關(guān)系、電影藝術(shù)發(fā)展趨勢等問題進行了探究。

本書從影視文化概述概述介紹入手，針對影視文化的構(gòu)成、影視文化的幾個基本關(guān)系、影視與文化的融合進行了分析研究；另外對影視類型、影視的基礎(chǔ)內(nèi)容、影視文化傳播、影視的跨文化傳播、新媒體環(huán)境下影視傳播做了一定的介紹；還剖析了影視審美特性、影視審美心理、影視審美文化等內(nèi)容；旨在摸索出一條適合影視文化傳播與審美構(gòu)建的科學(xué)道路，幫助

本書共十五章，內(nèi)容包括：巴洛克時期的音樂文化、歌劇的誕生與早期發(fā)展狀況、巴洛克時期的意大利歌劇、巴洛克時期的法國歌劇、巴洛克時期的德國歌劇、巴洛克時期的英國歌劇、亨德爾時代的英國歌劇等。

本書側(cè)重記錄南京民間昆曲曲會組織十七年來舉辦曲會活動的主要歷程及其在參與者心中產(chǎn)生的巨大影響,涉及的人士有昆曲表演藝術(shù)家柯軍、龔隱雷、王斌,昆曲新生力量單雯、施夏明、張爭耀、曹志威,笛師王建農(nóng)、遲凌云等名家名演員等。也有不斷加入的真誠的昆曲欣賞者。此外,《迷昆記》還回顧了整個南京民間曲會的發(fā)展歷史,南京的民間昆曲社團除

本書共五章，內(nèi)容包括：中國古典舞概述、中國古典舞美學(xué)概述、中國古典舞不同流派的審美特征、中國古典舞的動作教學(xué)研究、中國古典舞的教學(xué)實踐研究。具體包含：中國古典舞溯源、中國古典舞的美學(xué)范疇、中國古典舞的美學(xué)表現(xiàn)等。

本書共分為四章，主要介紹了“舞劍的概述”“科學(xué)架構(gòu)舞劍教學(xué)中的劍技與舞姿身法”“舞劍藝術(shù)中身韻教學(xué)的應(yīng)用”“舞劍教學(xué)的守正與創(chuàng)新”等內(nèi)容，并參考了《古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練》《舞蹈教育學(xué)》《中國健身劍舞》等書籍，主要從舞劍藝術(shù)教學(xué)方面入手，重點介紹了舞劍藝術(shù)的起源和發(fā)展，詳細論述了舞劍藝術(shù)教學(xué)中的基本劍法和訓(xùn)練，提出以創(chuàng)新的教學(xué)

本書講述了中國間舞概述，中國民間舞的發(fā)展與傳承，中國民間舞教學(xué)基礎(chǔ)，中國民間舞的技術(shù)訓(xùn)練與學(xué)生培養(yǎng)等內(nèi)容。

本書以舞蹈教育教學(xué)與表演實踐為導(dǎo)向，對舞蹈教育教學(xué)與表演實踐展開論述。簡要介紹了舞蹈教育相關(guān)理論知識，引導(dǎo)讀者了解舞蹈課程教學(xué)基礎(chǔ)理論。詳細論述了舞蹈表演的藝術(shù)本質(zhì)，具體分析了舞蹈表演中的動作與情感，主要包括情感的來源，情感在舞蹈動作中的表現(xiàn)，情感在表演任務(wù)中的表現(xiàn)，速度與節(jié)奏調(diào)動情感等內(nèi)容，綜合闡述了舞蹈表演中的美學(xué)