本書包含五個(gè)部分：水彩畫、粉畫、丙烯畫、坦培拉繪畫和油畫，每個(gè)部分包含其畫種的起源與發(fā)展、媒介材料、基本繪畫技法和步驟要點(diǎn)。同時(shí)每部分還附有經(jīng)典作品分析、繪畫中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)的問題、實(shí)踐操作任務(wù)和理論研究推薦選題，以為學(xué)有余力的學(xué)生指導(dǎo)深入學(xué)習(xí)與研究的方向。

繪畫透視是一門重要的繪畫基礎(chǔ)理論課，從事美術(shù)、建筑、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等專業(yè)的學(xué)生和從業(yè)人員必須都要掌握這門理論知識(shí)。但近年來由于中學(xué)美術(shù)教育的削弱，高校對(duì)美術(shù)基礎(chǔ)課的不重視，使得這門課被很多學(xué)院取消，我院也是其中之一。幾年來的教學(xué)實(shí)踐證明，缺乏這類基礎(chǔ)課影響了學(xué)生對(duì)繪畫與設(shè)計(jì)的理解和發(fā)揮，因此重新開設(shè)這門課。但該課的教材大都是

繪畫創(chuàng)作研究

《西畫精粹點(diǎn)厾》共分為七個(gè)板塊，涉及從古希臘到文藝復(fù)興直至20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)。書中對(duì)各個(gè)時(shí)期繪畫流派、風(fēng)格、作品形成和演進(jìn)脈絡(luò)一一梳理，講述每一幅畫、每一個(gè)畫家背后的故事，直觀評(píng)點(diǎn)一幅畫好在哪里、又有哪些瑕疵。劉詠閣介紹了圖書寫作情況，他說自己最想說的就是“感謝——感謝藝術(shù)，感謝善良，感謝執(zhí)著”。他認(rèn)為，對(duì)西方經(jīng)典繪畫

《中國(guó)畫廊(第15輯)》收錄了眾多藝術(shù)家的代表作品，這些作品告訴我們重建中國(guó)畫現(xiàn)代形態(tài)的種種探索，大都集中在筆墨語(yǔ)言的革故鼎新、拓展錘煉上。這里的“革故”，不是對(duì)傳統(tǒng)的揚(yáng)棄，而是對(duì)傳統(tǒng)的建設(shè)；“鼎新”，也不是對(duì)外來方化的全盤吸收，而是以現(xiàn)代意識(shí)觀照傳統(tǒng)，開拓視野，容納古今，兼收中西，折射出這些畫家多校選擇的學(xué)術(shù)追求。

本書分實(shí)用時(shí)期、禮教時(shí)期、宗教化時(shí)期、文學(xué)化時(shí)期分別論述了中國(guó)的繪畫史。主要內(nèi)容包括：畫學(xué)之起源與成立；夏商周秦之畫學(xué)；漢之畫學(xué)；魏晉之畫學(xué)；南北朝之畫學(xué)；隋之畫學(xué)等。

本書主要內(nèi)容包括：深入閱讀：美第奇家族的權(quán)力與贊助；壁畫家；為私人宮殿描繪的世俗繪畫；為佛羅倫薩的教堂而創(chuàng)作的偉大祭壇畫；深入閱讀：薩沃納羅拉和世紀(jì)之交的政治與宗教危機(jī)；晚期作品等。

本書通過論述藝術(shù)原理，結(jié)合繪畫實(shí)際應(yīng)用來詮釋基本理論和基本訓(xùn)練方法，并用圖解的方式，分析經(jīng)典案例。主要內(nèi)容包括色彩認(rèn)知、色彩理解、色彩觀察、大場(chǎng)景靜物組合訓(xùn)練、風(fēng)景色彩訓(xùn)練等。

本書以西方繪畫的發(fā)展歷史為主線，圖文并茂，內(nèi)容詳實(shí)地介紹了西方繪畫發(fā)展的歷程，代表畫家以及代表作品。全書共分為七章，詳細(xì)地闡述了原始時(shí)期；歐洲中世紀(jì)美術(shù)；文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)；17、18世紀(jì)美術(shù)、20世紀(jì)美術(shù)。本書以西方歷史文化知識(shí)背景為基礎(chǔ)，結(jié)合具體作品進(jìn)行具體分析，引導(dǎo)學(xué)生去正確欣賞美術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生審美水平，提高學(xué)生

《看名畫的眼睛2》，精選14幅西洋傳世名畫，均為印象派到現(xiàn)代派美術(shù)史中的代表作，包括《撐陽(yáng)傘的少女》、《吶喊》、《亞威農(nóng)少女》等，從歷史背景、文化傳統(tǒng)、創(chuàng)作意圖全方位、多角度深入解讀畫作本身及畫家生平，帶你看懂每一幅畫，分享喜悅與感動(dòng)。圖文并茂的解構(gòu)帶你觀察這些畫作的細(xì)微之處，仿佛就站在圖畫面前，親眼品鑒傳世佳作的無窮