本書可傳授美術(shù)治療新知識,以欣賞中國經(jīng)典傳統(tǒng)繪畫為媒介,參與者通過內(nèi)在潛意識中情緒的表達(dá),引發(fā)自我內(nèi)心的變化,恢復(fù)積極能量,培養(yǎng)樂觀心態(tài),達(dá)到自我認(rèn)知、建設(shè)和成長的過程,也是自我療愈的過程。本書內(nèi)容包括:緒論;繪畫療愈的原理;中國畫和繪畫療愈。
祁寯藻(1793—1866),山西壽陽人,為官嘉道咸同四朝,位至體仁閣大學(xué)士、首席軍機(jī)大臣,是晚清廉相、鴻儒。去世后獲謚“文端”,入祀賢良祠,被譽(yù)為“三朝帝師”“同治中興的先驅(qū)”,受到朝廷與民眾的高度評價。他在樸學(xué)、文學(xué)、書法等方面卓有建樹,被譽(yù)為“晚清四書家”之首。他的大量書法遺存富有深厚的傳統(tǒng)人文底蘊(yùn),具有深刻的教
靜物畫吸引著許多藝術(shù)愛好者。這種充滿技巧的繪畫主題被賦予豐富的意義并成為得以延續(xù)的傳統(tǒng)。它表現(xiàn)的可能是隨處可見的花卉、蔬菜,也可能是令人愉悅的樂器、書籍。在這本書中,艾麗卡·朗繆爾分析了靜物畫的魅力,講述了它與其他繪畫形式的不同之處,并追溯了它的發(fā)展歷程——從古羅馬時期墻壁上的錯視圖,到卡拉瓦喬與委拉斯開茲的復(fù)興,再到
本書以英國國家美術(shù)館收藏的13~20世紀(jì)初的西歐畫作為例,探討了藝術(shù)家在作畫時如何運用各種材料和媒介創(chuàng)造出不同的效果。作者展示了一幅畫是如何制作的,并揭示了技巧背后的秘密。作為本系列圖書中為數(shù)不多的繪畫技巧分析類圖書,通過清晰的文字解釋和作品特寫,幫助讀者以全新的眼光看待繪畫,使讀者對繪畫的創(chuàng)作過程有更深入的了解,同時
“風(fēng)景”是繪畫中的一個常見的題材,但鮮為人知的是,如今尋見的以風(fēng)景成畫之風(fēng)是17世紀(jì)以來才出現(xiàn)的,更早之前,風(fēng)景更多的是作為宗教畫的背景而存在。本書以“風(fēng)景”為小切口,引用大量該館的赫赫名跡,進(jìn)而勾畫出一部風(fēng)景畫小史。 本書從羅馬壁畫裝飾講起,到文藝復(fù)興時期將風(fēng)景轉(zhuǎn)變?yōu)閭鬟_(dá)情感和思想的媒介,再到印象派革命及之后的發(fā)展
本書中英國國家美術(shù)館原館長尼古拉斯·彭尼對畫框進(jìn)行了一番充分的調(diào)研,闡述了畫框的歷史、設(shè)計和制作工藝,以及畫框與繪畫作品與室內(nèi)環(huán)境的關(guān)系。尼古拉斯將調(diào)研的重點放在了畫框不斷變化的功能,以及不同的風(fēng)格、材料與制作工藝上。
本書展示了在英國國家美術(shù)館所藏繪畫中的各種迷人面孔。不管是肖像畫還是敘事畫,寓意畫還是風(fēng)俗畫中,最直接地向我們傳遞信息的往往是畫中人的面孔。畫家通過人物的面部表情交代情節(jié),刻畫性格,而描繪面孔的手法也突出體現(xiàn)了繪畫者對于藝術(shù)的追求與思考。
全書包含五章主要內(nèi)容,分別是:動漫角色設(shè)計的初步認(rèn)識、動漫角色造型的基本要領(lǐng)、動漫角色設(shè)計黃金法則、動漫角色造型創(chuàng)意表現(xiàn)、動漫角色造型的服裝與道具設(shè)計。具體為:第一章介紹了動漫的基本概念,角色的風(fēng)格等;第二章介紹了動漫角色不同年齡、性別、體型等的設(shè)計要領(lǐng);第三章講解了動漫角色的具體設(shè)計方法;第四章教授了角色的創(chuàng)意表現(xiàn)方
本書中講述了英國國家美術(shù)館的研究人員以及其他的科學(xué)家、文物管理員和藝術(shù)史學(xué)家采如何從物理層面的角度對畫作進(jìn)行探究,通過16個真實的鑒定案例,記錄了如何用科學(xué)的手段檢測一幅畫的真?zhèn),圖文并茂地講述“贗品”的故事,揭開隱藏在它們背后的歷史之謎,帶領(lǐng)讀者探究名作背后的真相。
本書以英國國家美術(shù)館15世紀(jì)到20世紀(jì)初的畫作為例,揭秘了繪畫大師們是如何創(chuàng)作出引人入勝的虛構(gòu)空間的。書中可以解決許多平常很難察覺或沒有仔細(xì)思考的問題,比如:《室內(nèi)的圣母子》的滅點為什么都位于畫面左側(cè)?克里維利是如何在一幅畫中表現(xiàn)雙重主題的?為什么畫家們喜歡頻繁地在繪畫中效仿雕刻的效果。