本書以文物為創(chuàng)作主題,通過擬人化的設計手法設計出不同的文物器靈角色。本書分為書畫、劍與矛、青銅禮器、青銅雜器、木制品與古樹、金銀玉瓷、石雕與古建筑7個部分,收錄了共計36件中國文物。每件文物又分別從角色立繪、國寶檔案、器靈檔案、設計過程4個維度,清晰地展示文物的魅力和角色設計過程,并通過簡潔的圖示信息展現筆者的設計想法

本書從解剖、形態(tài)、運動三方面系統、詳細且深入地解析了人體結構的造型特征及運動原理，剖析了復雜的人體結構與靈活多變的人體動態(tài)。書中的解剖部分對結構的造型特征與相互間的位置關系進行分析講解，使讀者更加準確地理解人體構造，深入掌握人體結構及運動規(guī)律，并且能夠靈活運用。 本書還講解了男女性征差別、同一結構的個體差異，以及脂肪對

這是一本人人都能輕松讀懂的配色入門設計教程，設計零基礎的讀者也能快速掌握配色知識和技巧。全書共7章內容，第1章是神奇的色彩物語，主要介紹色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、強調色等基礎知識；第2章是配色設計基本原理，主要介紹同一畫面中顏色搭配的數量，主色、輔助色、點綴色的判斷，黑白灰配色的應用，對比色調的沖突應用

本書介紹數字沉浸藝術在科技、藝術、文化融合中塑造出新的審美特征，改變了公眾對傳統數字媒介的認知，實現了從精神審美到感官審美的全方面體驗。數字沉浸藝術融合了藝術呈現的多種形式與審美特點，從根本上突破了以往藝術空間的局限性和傳統影像線性敘事的束縛，極大地增強了媒介的傳播效力，也展現和塑造出既接近又超越于一般生活認知的數字沉

本書是專門為設計初學者和愛好者打造的設計入門教程，共包含3個部分。第一部分介紹了從無到有的設計構思，其中第1章通過3個典型案例的對比和解析，講解設計前的信息分析方法；第2章介紹了好設計的6個創(chuàng)作步驟。第二部分為第3章到第8章，詳細介紹了開闊思路和提升作品表現力的6種常用設計工具及使用方法，分別是“蹺蹺板”“對焦器”“變

本書包括四章，分別是緒論、色彩的基本理論、色彩的實踐訓練和色彩構成的具體應用。色彩的基本理論具體包括色彩的物理理論、色彩的生理理論、色彩的心理理論等內容；色彩的實踐訓練具體包括調色準備、色彩構成訓練、色彩調和訓練和色彩創(chuàng)意訓練等內容；色彩構成的具體應用主要從染織藝術設計、服裝藝術設計、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等領域來

本書由版面設計基礎、版面編排中的形式美法則、版面設計中的網格與布局、版面設計中的文字、版面設計中的圖片、版面設計中的色彩六章內容構成。書中注重版面設計的新思維、新觀念、新知識和新技巧，培養(yǎng)用視覺形象準確傳達信息的創(chuàng)新能力，盡可能以簡明的文字和大量國內外優(yōu)秀設計案例來講解版面安排與版式設計的方法，以及其在實際設計中的運用

本書旨在從藝術設計理論與視覺風格分析的角度來研究新媒體，內容涵蓋新媒體概念、分類、發(fā)展歷程、常用軟件，以及典型網站、人物與事件等多個方面，同時對新媒體藝術的類型和發(fā)展脈絡，特別是元宇宙時代的加密數字藝術進行了介紹。全書從新媒體的基本概念和媒體特征出發(fā)，逐步闡述了數字媒體、網絡媒體、手機媒體等主流新媒體類別的發(fā)展狀況、視

本書根據數字媒體藝術專業(yè)應用型人才培養(yǎng)目標的要求，培養(yǎng)具有良好人文素質、藝術修養(yǎng)和審美能力，能夠適應未來數字時代與信息社會發(fā)展，具有數字媒體未來視野、藝術創(chuàng)造力、較強實踐能力和創(chuàng)新意識的數字媒體藝術設計人才。本書采用大量本專業(yè)教學成果的作品以及國外優(yōu)秀案例，從而了解該領域的發(fā)展歷史、發(fā)展前沿，以及創(chuàng)作、制作流程，進而展

全書共分5章,分別介紹了造型設計基礎的含義與發(fā)展、造型設計基礎的特點與學習方法,平面造型的基本要素、基本形式、特殊形式,色彩的概念與特性、色彩造型的基本原理、基本形式,立體形態(tài)的概念與特點、立體造型設計的基本形式、特殊形式,空間形態(tài)的概念、空間的種類與特點、空間形態(tài)的限定、空間的組合與處理方法、空間造型的基本形式。本書

本書共包含8章內容，從熟悉軟件操作開始，使用一個個精美的案例進行全流程講解，細致入微地帶領讀者逐個進行電商技能專項突破，如常用元素制作方法、常見場景搭建技巧、快速便捷的建模思路、兩種常用渲染器的使用方法等，把軟件工具的學習融入一個個真實的電商案例。此外，本書還講解了流行的動畫制作技巧，輕松地讓作品動起來。通過本書的學習

本書是一本視覺語言的入門圖書，從最簡單的點、線、面開始到復雜的視覺演員和道具的學習應用，再到后面各種場景的應用。本書可以幫助你破除不會畫畫的魔咒，希望你能用畫畫這門視覺語言表達自己的思想，梳理自己的思路，影響周圍的人，傳播你的內容。一切皆可視覺化，希望視覺化能力能成為你生活、工作中的一種能力，成為你表達的一種方式。人人

隨著智能互聯網的快速普及，信息已然處于第七次技術革命中，爆炸式的信息增長以及5G網絡所帶來的傳播便捷為信息傳播提供了廣泛的應用空間。信息可視化設計已經不再作為支撐設計作品的技法，而是成為設計作品的核心特色。本書首先從歷史中總結歸納概念，通過七章內容系統介紹信息可視化設計的基本理論知識。其次從信息整理與整頓法則，以及象形

本書涵蓋信息可視化設計的基礎知識,圖表的歷史發(fā)展脈絡,圖表的分類和大數據時代下信息可視化設計的國內外案例。增加大量的大數據5V時代的交互數據實現的教學案例,介紹了當下適用的構思方法和實現設計工具。本書加入“生成設計”計算方法在信息可視化作品的產出形式。教材課業(yè)重點開展針對中國“十四五”期間“核心技術”的信息可視化設計,

本書是由中國流行色協會色彩教育專業(yè)委員會組織編寫的一部既適合于國內藝術設計類高校本科生和�？粕�，又能滿足于廣大色彩愛好者學習、認識和應用色彩的入門教科書。在編寫與教學的主導思想上，本教材重點針對色彩本體論、色彩認識論和色彩方法論予以集中闡述、系統學習和綜合實踐。在教學框架制定和學習內容設置上，既較好地沿承了國外內高�，F

《中國美術欣賞》以史為線，分為十講，分別是史前美術、先秦美術、秦漢美術、魏晉南北朝美術、隋唐美術、五代兩宋美術、元代美術、明代美術、清代美術和20世紀美術。展示和介紹中國自史前至近現代的美術作品和藝術家，幫助讀者從文化、社會、藝術等角度理解祖國豐厚而燦爛的文化。 為了讓讀者獲得更直觀的藝術感受，編者精選了大量圖片并輔

本書深入講解視覺設計的統一、平衡、節(jié)奏、主次四大原則，并運用格式塔心理學等底層理論解釋為什么遵循這些原則的視覺設計作品就是美的、好的。本書歸納了重復、對齊、親密、網格等核心方法，輔以豐富的、步驟詳盡的案例進行講解。 全書共7章。書中將視覺設計的基本要素分為圖形、文字、色彩三大類，前3章分別主要講解圖形的構成、種類、格式

《京師文化評論》由北京師范大學北京文化發(fā)展研究院主辦，是跨學科文化評論�？�，設有“專論”“名家圓桌”“學術前沿”“專題”“文史鉤沉”“人文觀察”“時政思考”“記憶與敘事”“海外飛鴻”“影視書評”等專欄。本刊堅持以思想立刊，突出“文化以價值為核心”“文化以人為本”的理念，關注文化基礎理論，梳理歷史文化脈絡，觀察現實文化走

《數字藝術設計與創(chuàng)意思維研究》主要介紹了數字藝術設計的理論、數字藝術的設計思維與審美價值、數字藝術設計思維與創(chuàng)意方法、數字技術在藝術設計中的應用、新媒體時代數字藝術設計的發(fā)展等內容�！稊底炙囆g設計與創(chuàng)意思維研究》適合從事數字藝術設計相關工作的人員參考閱讀。

這是一本激發(fā)創(chuàng)新力的書。當你感覺勞而無功的時候，除了繼續(xù)努力，還可以考慮換個思路解決問題。設計思維是一種日益流行的創(chuàng)新方法，它通過改變思路，建立以客戶為中心的視角，源源不斷地催生超越傳統產品、服務和商業(yè)模式的創(chuàng)新。 本書作者們來自斯坦福大學全球創(chuàng)新設計團隊，研究領域涵蓋人工智能、機器人、未來教育等前沿專業(yè)，作者蔣里博士