從極簡設計的設計思想出發(fā)，講解極簡設計風格的原理極簡設計風格在圖標設計/手機界面設計/網(wǎng)頁設計和平面媒體設計中的應用。全書所有案例配教學視頻，有助讀者學習。全書的案例極具針對性，便于讀者查找學習。

本書從定性分析與定量分析的方法論入手，系統(tǒng)梳理西方近現(xiàn)代色彩調(diào)和論研究成果。從牛頓的七色光譜到歌德的色彩心理學、生理學研究；從謝弗勒爾的同時對比法則到赫凌的四色色環(huán)；從杰德法則到奧斯特瓦爾德的色彩體系等，追溯色彩調(diào)和論誕生的歷史背景、原因，分析其審美意義和局限性，理清其理論產(chǎn)生與發(fā)展的研究主線，揭示其內(nèi)在聯(lián)系，為推進中

《設計色彩》是一本工作手冊式教材，以培養(yǎng)設計專業(yè)學生色彩運用上的創(chuàng)造力和藝術才能為目標，以典型案例引導學生完成課程作業(yè)并逐漸形成專業(yè)素質(zhì)。本書從色彩的形成談起，系統(tǒng)地介紹了色相、明度、純度、色調(diào)等基本概念，常用的色彩體系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效應，色彩的人文形象和多色組合主題創(chuàng)作，色彩的文化感知，色彩的對比構

隨著時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)視覺設計技術和設計趨勢在不斷發(fā)生變化。本書從互聯(lián)網(wǎng)的 角度出發(fā)，以設計理論和項目實踐相結合的方式，介紹了互聯(lián)網(wǎng)視覺設計的相關知識與操作技能。本書共包括10章，主要內(nèi)容包括初識互聯(lián)網(wǎng)視覺設計、互聯(lián)網(wǎng)視覺設計的基本原則、互聯(lián)網(wǎng)視覺設計的基本要素、電商視覺設計、微信公眾號視覺設計、H5視覺設計、網(wǎng)站頁面

本書研究20世紀60~70年代興盛于西方的“文化轉(zhuǎn)向”思潮發(fā)生、發(fā)展歷程，尤其考察這種文化思潮在人文社科領域引發(fā)的“文化主義”研究范式的整體變革。這種變革衍生出包括視覺文化在內(nèi)的一系列新興跨學科，由“文化主義”范式產(chǎn)生的結構主義、符號學和文本理論等研究方法成為視覺文化這門跨學科的源頭。本書通過探究“文化轉(zhuǎn)向”思潮與視覺

造型設計基礎一書主要強調(diào)設計思維能力的培養(yǎng)和訓練，研究形態(tài)的構成要素以及基本的造型規(guī)律。在學習的過程中，可暫時摒棄對實用性和實際功能性的追求，而主要對造型設計的方法及影響造型形成的因素進行深度剖析。通過對形態(tài)、材料、結構、工藝幾個方面的探索和研究，使學習者逐步掌握形態(tài)塑造的基本原理和方法，進而能夠運用正確的設計思維，學

  傳統(tǒng)的修辭學主要關注語言文本的修辭問題，而視覺修辭學（visualrhetoric）則是視覺文化時代修辭學亟待拓展和延伸的一個新興的學術領域，其主要關注以視覺文本為修辭對象的修辭實踐與方法。作為一種認識論、方法論和實踐論，視覺修辭學意為研究視覺文本修辭語言、活動與規(guī)律的學問�！兑曈X修辭學》立足視覺修

運動圖像已經(jīng)成為一種重要的時尚營銷工具，在時尚品牌塑造視覺符碼、提高品牌知名度方面占據(jù)重要地位�！稌r尚電影：數(shù)字時代的藝術與廣告》探討了運動圖像在當代時尚的推廣、傳播和景觀化方面所發(fā)揮的重要作用，是一本就數(shù)字時代不斷變化中的時尚意象進行深入研究的著作。本書將電影與數(shù)字文化結合起來進行了跨學科研究，其開創(chuàng)性意義在于，通過

《藝術學理論要略》基于對現(xiàn)代學科制度的了解，系統(tǒng)地介紹了藝術學理論學科的緣起、問題意識、總體構架和焦點話題，在中外藝術理論互通基礎上梳理了藝術理論、藝術史、藝術批評、藝術管理、藝術教育、藝術遺產(chǎn)等學科分支間相互關系，全面地展現(xiàn)出藝術學理論學科成長為成熟學科的整體圖景，澄清了有關該學科的一些關切與疑慮，還通過學科分支個案

本書力圖突破原有基礎課與專業(yè)課之間互不關聯(lián)的局限，融會貫通地結合設計現(xiàn)狀，以簡單、易懂、適用的方式，通過精心篩選的現(xiàn)代設計案例，梳理了設計構成基礎知識和設計原理，并結合大量優(yōu)秀設計作品及學生優(yōu)秀作業(yè)進行分析，引導學生進行觀察、分析、判斷、表現(xiàn)、創(chuàng)造。教材中通過設計命題、設計案例、課堂訓練和設計應用幾個方面深入淺出地講解

本書從形象設計的概念說起，對人物形象設計課程的教學內(nèi)容和教學改革以及人才培養(yǎng)等方面進行了分析。第一章是對人物形象設計相關概念的說明，主要是對人物形象設計的相關概念進行敘述，包括人物形象設計的定義、分類、特征、構成要素、原則、風格等方面的內(nèi)容。第二章是寫人物形象設計之整體形象設計，是對整體形象設計的相關內(nèi)容進行了敘述，內(nèi)

《京師文化評論》由北京師范大學北京文化發(fā)展研究院主辦，是跨學科文化評論�？�，設有“專論”“名家圓桌”“學術前沿”“專題”“文史鉤沉”“人文觀察”“時政思考”“記憶與敘事”“海外飛鴻”“影視書評”等專欄。本刊堅持以思想立刊，突出“文化以價值為核心”“文化以人為本”的理念，關注文化基礎理論，梳理歷史文化脈絡，觀察現(xiàn)實文化走

本書運用高維藝術空間和繪景映射理論來審視藝術問題，提高人們對感官藝術現(xiàn)象的認知水準，從而提升對藝術的總體設計水平和對數(shù)學、物理、信息技術等自然科學在藝術領域的應用水平。本書從美術、音樂、戲劇、文學等藝術形式入手，研究大藝術視角下各種自然科學和技術對藝術的影響，以及相互融合共同發(fā)展的變革趨勢，特別是大數(shù)據(jù)和人工智能等技術

本書針對高等院校藝術設計專業(yè)基礎能力培養(yǎng)要求而編寫，主要內(nèi)容涵蓋設計造型基礎概念的傳承與流變，設計造型基礎的學習目的，設計造型基礎的基本內(nèi)容，設計造型的拓展，平面構成、色彩構成、立體構成、光跡構成等的學習目的、要素、具體構成，等等。全書系統(tǒng)地整理設計造型體系，重點針對藝術設計領域的不同專業(yè)，探索了設計造型的根本要素、設

藝術理論知識系統(tǒng)的建構，涉及“知識分類”與“知識規(guī)訓”兩個方面。本書從藝術理論知識系統(tǒng)的專業(yè)化、體制化入手，剖析了藝術理論的知識學屬性，闡釋了藝術理論建構中的三大矛盾，描述了藝術理論的知識依據(jù)及各依據(jù)的知識學譜系，分析了藝術理論生產(chǎn)者在征用某種知識作為知識依據(jù)時所受到的外在制約，反思了藝術理論知識的建構與學科建制之間的

設計問題的復雜性體現(xiàn)在多學科交叉性和人的行為和感性因素的不確定性兩個方面；面對設計問題的復雜性，設計創(chuàng)新實踐是一個運用設計思維解決復雜問題的系統(tǒng)過程。本書將思維作為一門技藝，把設計當作一個過程。通過解析不同的設計思維方法，提供了多種創(chuàng)意思維工具，整合了設計思維的程序和表達，包括創(chuàng)新周期、頭腦風暴、圖解運用、構繪表達等；

本書為國家社科基金重大項目“作為‘藝術生產(chǎn)’的文學批評研究”(17ZDA271)的成果之一，可作為文藝學、美學、藝術學、哲學、社會學、政治學等專業(yè)的大學本科生、碩士研究生和博士研究生的科研、教學參考書。 “生產(chǎn)性文學批評”是從馬克思的“藝術生產(chǎn)論”出發(fā)，在當今時代條件下提出的新型理論范式。馬克思所說“藝術生產(chǎn)”主要是指

本書在介紹二十四節(jié)氣文化習俗以及與中國傳統(tǒng)色彩意象相互關系的基礎上，通過從自然景觀、日常習俗等習俗中提取的二十四節(jié)氣的色彩，為二十四節(jié)氣中的每個節(jié)氣總結并展現(xiàn)了一系列典型的色彩搭配。希望通過抽象化的色彩可視化，來實現(xiàn)二十四節(jié)氣在視覺環(huán)境中的潛意識傳達，實現(xiàn)二十四節(jié)氣色彩在衍生產(chǎn)品商業(yè)推廣中的設計應用，并體現(xiàn)二十四節(jié)氣文

本書具體包括平面設計構成、色彩構成、立體構成三個單元的內(nèi)容。其中對視覺傳達的基本構成要素與構成方法，形式美法則與構成應用，色彩基本原理和色彩表現(xiàn)方法，進行了重點講述與任務訓練。立體構成部分重點強化多維立體觀念的建立和整體形態(tài)意識的訓練，整合平面構成、色彩構成與立體構成的知識技能完成立體包裝設計、自我創(chuàng)意設計與行為構成的

《京師文化評論》由北京師范大學北京文化發(fā)展研究院主辦，是跨學科文化評論專刊，設有“專論”、“名家圓桌”、“學術前沿”、“專題”、“文史鉤沉”、“人文觀察”、”時政思考“、“記憶與敘事“、“海外飛鴻”、“影視書評”等專欄。書稿堅持以思想立刊，突出“文化以價值為核心”“文化以人為本”的理念，關注文化基礎理論，梳理歷史文化脈