《現代流行鍵盤和聲學》作者以豐富的教學經驗，為鍵盤和聲學習者打造了一套極具價值的學習方案，滿足從基礎入門到高階創(chuàng)作的不同需求。全書分為三個部分，由淺入深，循序漸進。一部曲以流行和聲為核心，從音程、三和弦等基礎概念切入，通過Drop2和弦、三聲部編配等實用技巧搭建現代流行音樂基礎框架。二部曲深入爵士和聲體系，解析減音階、旋律小調、全音階、轉調等高級技法，引入復合和弦等專業(yè)概念。三部曲通過實戰(zhàn)指南整合理論，從《月亮代表我的心》到民族調式編配，完成從理論到創(chuàng)作的閉環(huán)。本書突破傳統和聲教材范式，既可作為

《AI語音與音樂生成》結合33個典型案例，從AI語音與音樂生成的發(fā)展歷史、基本原理、平臺與工具、場景應用、綜合實戰(zhàn)5方面詳細介紹其核心知識、主流工具、操作技巧和應用實踐等，從而幫助讀者系統掌握AI語音與音樂生成的相關知識，并給相關企業(yè)解決真實場景問題提供參考�！禔I語音與音樂生成》提供配套教學視頻、案例素材、提示詞文件、語音類工作流文件、教學PPT和軟件安裝文件等超值配套資源，幫助讀者高效、直觀地學習。《AI語音與音樂生成》共19章，分為5篇。第1篇AI語音概論，系統介紹AI語音發(fā)展歷史、AI語

如何借用AI工具進行音樂的創(chuàng)作？特別是歌詞的AI生成、曲調的自動匹配，以及后期如何完善，本書一條龍式進行全面講解。本書分為13大章節(jié)，具體內容包括了解AI在音樂中的應用、解析AI音樂的技術特性、掌握AI音樂的生成工具、通過ChatGPT創(chuàng)作歌詞、通過AI生成音樂提示詞、使用SunoAI生成歌曲、使用musicFX生成歌曲、使用voicemod生成歌曲、使用TMEStudio生成歌曲、一鍵生成視頻或片頭音樂、享受不一樣的配音體驗、AI讓音樂處理更加簡單、通過媒體平臺分享音樂等。本書旨在為不同背景的

"《AI配音全面應用：錄音剪輯+字變音頻+聲音變字+歌曲制作》是一本為聲音創(chuàng)作者量身打造的配音指南，從基礎的錄音剪輯到復雜的音樂制作，全面覆蓋AI配音的核心技能，書中內容由淺入深，逐步引導讀者精通AI配音技術�！禔I配音全面應用：錄音剪輯+字變音頻+聲音變字+歌曲制作》的主要內容如下。技能覆蓋：本書共包含11章專題＋130多個知識點，詳細介紹了音頻錄制、剪輯修音、降噪變聲、人聲分離、手機AI配音、AI音色克隆、AI虛擬播音、AI場景音模擬、AI文字轉語音、AI語音轉文字、AI智能配樂以及AI音樂

"《從零開始學AI音樂創(chuàng)作》是專為解決音樂愛好者、創(chuàng)作新手在音樂創(chuàng)作中的痛點而設計的AI音樂創(chuàng)作指南。書中包含了5個部分共14章、120多個同步教學視頻以及130多個實用干貨，幫助讀者快速掌握AI音樂創(chuàng)作技巧。新手入門篇：介紹了AI賦能音樂創(chuàng)作的基本概念與流程，幫助用戶迅速了解并掌握AI音樂創(chuàng)作的入門知識，為后面的學習打下基礎。前期構想篇：詳細闡述了如何利用AI工具進行音樂主題的構思、情感表達和風格定位，激發(fā)創(chuàng)作靈感，使創(chuàng)作過程有的放矢。詞曲創(chuàng)作篇：聚焦AI輔助下的歌詞與旋律創(chuàng)作，講解了如何使用

本書圍繞中國流行音樂演唱訓練展開研究，介紹了流行歌曲演唱的概念以及中國流行歌曲演唱的唱法流派、影響因素、文化品格與現實意義，基于這些理論內容介紹了流行歌曲演唱的訓練要點、發(fā)聲技巧、氣息控制、歌唱語言、位置共鳴以及嗓音保護，分別對國語流行歌曲演唱的節(jié)奏、語感、情感訓練和粵語流行歌曲演唱的訓練要點、基本技巧進行了介紹，并分別分析了國語與粵語流行歌曲演唱的風格，基于上述訓練內容對流行歌曲演唱舞臺實踐進行了介紹，闡述了流行歌曲演唱的形體訓練、麥克風使用技巧、錄音技巧和舞臺表演技巧。

本書以高師聲樂教學為基底，以培養(yǎng)高師聲樂人才為導向，對聲樂教學的改革與實踐展開論述，介紹了高師的聲樂教育，引導讀者對高師音樂教育改革與人才培養(yǎng)有基本的了解；詳細論述了高師聲樂師資建設，介紹了教育高質量發(fā)展背景下對高校教師的要求以及途徑探索；具體分析了高師聲樂教學理論，介紹了結構助詞的地在現代聲樂作品演唱中的發(fā)音分析，為聲樂教學的未來發(fā)展提出了建設性的指導意見；基于聲樂教學的現狀，對聲樂教學中的熱點話題進行了探討。

本書以民歌藝術概論為基底，以藝術傳承和欣賞為導向，對我國民歌藝術相關內容展開論述。書中說明了民歌藝術的定義、基本特征、地位、價值、與民間音樂的關系、起源與發(fā)展、體裁、分類，使讀者對民歌藝術有基本的了解；介紹了民歌藝術的唱詞及音樂、傳承及發(fā)展現狀，從不同角度深入展開對民歌藝術的研究；探討了中國民歌演唱技法傳承和經典民歌藝術作品賞析，以期提高讀者的欣賞水平，讓人們能領略到民歌藝術的魅力。本書視角獨特，論述詳實，成書后可作為相關研究人員參考用書。

本書以美聲唱法的組成要素為基底，以美聲唱法的具體內容為導向，對美聲唱法的類型、技巧、應用等問題展開論述，介紹了美聲唱法的產生、發(fā)展與特征，引導讀者對美聲唱法有了初步了解；詳細論述了美聲唱法的聲部類型和歌唱技巧，試圖厘清美聲唱法中所包含的歌唱技巧；具體分析了美聲唱法演唱的實踐運用和教學現狀，介紹了美聲唱法在中國藝術歌曲、中國民族歌曲、中國歌劇與音樂劇中的應用、美聲唱法教學存在的問題和解決方法、美聲唱法教學的反思等內容，為美聲唱法的未來發(fā)展提出了建設性的指導意見。

鳥叫、蟲鳴、鯨魚的歌聲、狼群的合唱……自古以來，人類一直在模仿、記錄或改造這些動物的聲音。從拉莫到圣桑，無數的動物聲音貫穿了音樂史。許多樂器，如鳴哨、八音盒或鳥笛，也借鑒了動物的形態(tài)和材料，或試圖模仿它們的聲音。此外，還有許多故事將人與動物的關系詩意化，如《不來梅的音樂家》以及莫扎特《魔笛》中著名的鳥人帕帕基諾，后者的形象明確表達了人類與自然和諧共處的深厚情感。本書文章按字母順序排列，每個字母都展示了相應的動物聲音在藝術和音樂史上非凡的影響，并探討了生物多樣性的未來以