《造型體系與自我建構》旨在以當代藝術視域重新審視繪畫作為學術所可能具有的知識論與思想性。因此以自我的藝術實踐經驗為依托，進而上升至哲學反思層次，對架上繪畫進行理性的邏輯認知，凸顯架上繪畫所具有的造型體系內涵，從而以先驗自我立場貫穿造型體系邏輯闡釋的始終，呈現造型體系的邏輯結構。并在造型體系的邏輯進程中輔以自我建構的實驗

本書闡述了藝術與人生的關系，說明人生為何需要藝術，并講述了藝術鑒賞的內涵及如何開展正確的藝術鑒賞。關于書法鑒賞，從書法的本質特征談起，闡述中國書法的基本常識與鑒賞要素，并以幾幅歷代經典作品鑒賞實例來闡述如何鑒賞書法藝術。關于繪畫鑒賞，概述繪畫藝術及其類型，闡述繪畫鑒賞的基本法則，后附古今中外繪畫經典作品進行分析鑒賞。關

本書旨在通過更整體的講解方式將設計表達中手繪、電腦輔助等相關知識進行梳理，從基礎的設計表達認知到設計表達的傳統(tǒng)方式、新方式、透視、材料工具、表達手段、表達思維方式、練習方法等進行了歸納和總結，由淺入深，循序漸進，起到了一定的指導性作用。適用于設計類專業(yè)課程教學，同樣適合對設計感興趣的設計愛好者進行學習和實踐。

視覺傳達在包裝設計中的應用

本書的第一部分系統(tǒng)學習設計透視，從透視的概述到基本規(guī)律，再講解透視圖的繪制方法，以及分析生活中的透視規(guī)律，通過對透視的系統(tǒng)學習轉入產品速寫的學習，為速寫部分打下基礎。在透視知識的講解中，特別總結出一些實用而簡便的畫法，方便讀者在平時的學習和工作中快速畫出透視準確的產品圖。第二部分介紹了產品速寫的基本概念、相關的表現工具

《色彩》教材側重于寫生色彩，從色彩基礎理論到色彩寫生的觀察方法和具體的表現技法全面展開。本書共分為6章：第1章主要介紹色彩基礎理論，包括色彩的產生、繪畫色彩的分類、繪畫色彩基礎、色彩的心理與聯想；第2章介紹色彩的對比與和諧；第3章介紹色彩寫生的表現方式，色彩的透視規(guī)律，色彩寫生構圖，色彩寫生的觀察與表現，寫生色彩變化的

本書以數字媒體藝術本科專業(yè)為研究對象，對北京市各高校進行數據分析和內容分析，總結各高校培養(yǎng)目標、人才定位、學科設置、課程體系等情況，從而分析出目前北京市高校數字媒體藝術本科生培養(yǎng)中存在的問題和解決思路。

《設計構成》從點、線、面等最基本的藝術造型元素出發(fā)，詳細解析設計構成的基本原理及形式美的基本規(guī)律，以科學的創(chuàng)造性思維和抽象的藝術表達方式，體現了現代設計教學所倡導的創(chuàng)新性教育理念。本書依據高等院校設計類專業(yè)教學大綱要求編寫而成，在選擇教材內容和確定知識體系、編寫體例時，注重基礎理論教學和實際技能訓練相結合，選用較為優(yōu)秀

《設計思維》（第2版）以設計行為和設計內容為中心，提供了設計思維擴展和聚斂的方法，提供了產品設計內容的思維方式、黏著方式。文化結構、文化生產、文化價值在設計思維中具有核心地位。本書力求在哲學與應用學科之間搭建橋梁，希望為行為與思想、歷史與當下之間的轉換形成暢達的思維通道。書中選用的插畫多是物質文化遺產或非物質文化遺產，

全書共分為八章，通過闡述藝術設計、設計的類型、設計的本質特征和目的、設計的思維、設計師、設計批評、設計與文化、設計作品賞析等內容，理論聯系實際，對工業(yè)設計、產品設計、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、廣告設計、建筑設計和服裝設計等不同專業(yè)領域進行較為詳細的論述，希望能使讀者從宏觀上全面了解藝術設計豐富的內涵和形式，開闊讀者眼