本書共七章，內(nèi)容包括：聲樂教學的理論基礎、聲樂教學的組織與實施、聲音的發(fā)出與技能訓練、共鳴的美化與技能訓練、不同語言的訓練與運用、作品的分析處理與演唱指導等。
聲樂是一門特殊的藝術，它不同于哲學和社會科學，不是以理服人，而是以言育人、以情感人、以美引人。所謂“聲樂”有兩重含義；從音樂學的意義上說，“聲樂”是音樂表演形式中一個大的部類的統(tǒng)稱，即與“器樂”相對應，凡是由人聲歌唱(獨唱、重唱、對唱、合唱、輪唱等形式)的音樂都叫作聲樂；從音樂表演的意義上說，只有在一定范圍內(nèi)、符合特定規(guī)范的歌唱才被稱作“聲樂”。比如，中國各地區(qū)、各有浩如煙海的民歌，成百上千種戲曲、說唱，它們各有自己的演唱規(guī)范，尤其是戲曲、說唱，不僅規(guī)范嚴格，還有不少專門的演唱方法、技巧，以及系統(tǒng)的練，但它們既不自稱也不被稱為聲樂。聲樂是用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美的歌聲，又用歌聲透過音樂化的文學語言，生動地塑造藝術形象，描繪意境，表達思想感情的音樂藝術。聲樂藝術最突出的特征是語言與音樂的高度結合，它與其他藝術門類的區(qū)別就在于增加了語言的造型因素，其中括旋律語言和文學語言。聲樂以結構復雜的人體為“樂器”，它看不見摸不著，具有高度的抽象性。它既是一種復雜的體力勞動，更是一種在激動情緒行創(chuàng)造的高級神經(jīng)活動。因而要想輕松自如地運用自己的嗓音來歌唱，就必須具備相應的知識、技法、能力、修養(yǎng)等，也由此需要接受系統(tǒng)的訓練。這種訓練——為要取得上述歌唱的知識、技法、能力、修養(yǎng)、資格的行嚴格j系統(tǒng)的訓練和指導，即為聲樂教學。如果從公元前6世紀初算起，聲樂教學活動已有2600多年的歷史。經(jīng)過無數(shù)聲樂教師和聲樂表演藝術家的不懈努力，為人類創(chuàng)造了輝煌的聲樂藝術，不僅有豐富的實踐經(jīng)驗，而且有精辟的理論總結。隨著時代步和科學技術的不斷發(fā)展，聲樂教學的內(nèi)容比過去更加豐富，涉及的學科更加廣泛。從認識論的角度來說，一門學科要獲得長足的發(fā)展，必須擺脫固定思維的影響。所以，時代的歷史使命要求我們不僅要通過不斷地挖掘、梳理、歸納、研究前人總結的聲樂教學理論，繼承他們寶貴的聲樂實踐總結，更要隨著時代的發(fā)展充分發(fā)揮科學技術的作用。聲樂教學理論的存在和發(fā)展對提高聲樂教學率，使聲樂教學能夠按照科學的軌道、呈螺旋式地向前發(fā)展，起著巨大的推動作用。
聲樂作為一門技能技巧性很強的藝術學科，在聲樂教學中，歷來是仁者見仁，智者見智，其技術訓練方法和演唱實踐經(jīng)驗千差萬別。再加上個體知識建構的不同以及對聲樂教學理解的差異性，聲樂教師不能再僅靠經(jīng)行教學。即使經(jīng)驗是正確的，對解決個別學生的問題是行之有效的，但對所有的學生來說，未必是的。因此，教師必須在教學實踐的基礎上，經(jīng)過縝密的思考，對經(jīng)行歸納總結，使其上升為理論，才會對聲樂教學產(chǎn)生比較大的影響，才會大面積地提高教學實踐的準確性，減少反復性，避免重復性，避免偏重“技”層面的元素而忽視了“藝”層面的因素。由此，作者撰寫了《聲樂教學理論與核心技能訓練研究》一書。
本書以緒論開篇，闡述聲樂藝術及其特殊性，接著以七章體例內(nèi)行研究。第一章介紹聲樂教學的理論基礎括聲樂教學的理念和原則，聲樂人才的培養(yǎng)模式，如何學。第二章就聲樂教學的組織與實行研究。第三、四、五、六章是本書的主體內(nèi)容，就演唱的動力器官、聲音的發(fā)出、共鳴的美化及其相關的技能訓練，還有不同語言的訓練與運用展開探討，具有較強的指導性和實用性。第七章主要就一些經(jīng)典聲樂作品的分析處理、二度創(chuàng)作展開研究，并提供相應的演唱指導。
聲樂教學的首要任務是培養(yǎng)合格的聲樂人才。只為聲樂技巧行訓練，僅說明其理論根據(jù)，就要求學生依從，對學生主動學沒有什么作用。聲樂是一門實踐性極強的學科，聲樂教學本身就是一個實踐和應用的過程。本書注重理論性，并用較大的篇幅就技能訓練展開論述，內(nèi)容力求突出、富有啟發(fā)性，文字通暢，搭配相應的樂譜，可讀性、學術性和作性強，希望對聲樂教學能起到很好的指導作用。本書可供音樂教學、聲樂研究等專業(yè)的學生使用，也可為聲樂、美聲歌唱的研究人員提供指導和參考。
本書在撰寫的過程中，學鑒了許多音樂藝術、聲樂相關專業(yè)的專家學者的研究成果，引用了大量參考文獻，在此對相關作者表示衷心的感謝!由于作者的有限，書中難免存在不足之處，懇請讀者批評指正。
作者
2020年3月
緒論聲樂藝術及其特殊性
聲樂藝術是一門音樂與語言相結合的表演藝術，是人類用于抒發(fā)情感、交流感情的一種自然而普遍的藝術形式，它的直接、親切與感染力，最能引起人們心靈的共鳴。
聲樂藝術不同于其他藝術，它是寓聲以畫的時間藝術，是音樂化的語言藝術，更是而微妙的情感藝術與表演藝術。它集文學、音樂、形體、表演于一體，通過演唱的聲腔美、聲樂器樂的音色美、曲作的旋律美、詞章的語言美、形體的動作美，通過充滿生氣的內(nèi)在意蘊、豐富的想象力和深刻的感情體驗來傳聲、傳情、傳神、傳意，與聽眾達到共鳴。因此在對歌唱思想內(nèi)容的表現(xiàn)理解，歌唱意境的創(chuàng)造和語言韻律、風格的把握等方面，體現(xiàn)出強烈的藝術性。
(pan style="font-family:宋體">人聲的性。聲樂與器樂之不同在于，聲樂是以人的身體作為“樂器”。每個人都有自己的音色音質(zhì)，是不可的，并且“人聲樂器”一旦造成器質(zhì)性損壞，往往是不可逆轉的，從這個意義上說，每個“人聲樂器”都是無價之寶。
(2)人聲的復雜性。每個人的生理結構存在差異括性別、年齡、體形、聲帶長短厚薄等，有些人適宜唱高音，有些人適宜唱低音，有些人音量大、音域廣，有些人音量小、音域窄。就每一個個體來說，音色、音高、音量也不是一成不變的，聲樂學程就是對其調(diào)整的過程。
(3)人聲的直觀性。除人聲以外的任何一種樂器表達音樂內(nèi)涵，都要通過手中的樂器傳達給聽眾。人聲在樂思、情思表達上更容易打動人，非人聲樂器所表達的音樂相對抽象，既能給聽眾無限理解空間，也容易使人覺得深不可及；而人聲卻可以借助語言(歌詞)表達樂思，從這點上說人聲是理解和產(chǎn)生共鳴的樂器。
聲樂藝術作為音樂藝術的形態(tài)之一，除了具備與樂器一致的共性外，還具有它自身的特殊性。聲樂和器樂除了共性之外，各自又有著自身的獨立性和。其表現(xiàn)無論是藝術創(chuàng)造與藝術表現(xiàn)過程，抑或它的創(chuàng)造構成與藝術效果；再或是它的藝術內(nèi)容與形式，它的體裁與風格，它的審美效能等都有著自身的特征與規(guī)律。在它的藝術美的創(chuàng)造構成與體現(xiàn)中，具有形成自身藝術美的創(chuàng)造系統(tǒng)。即由互相聯(lián)系、互相作用的美的因素，并按一定美的規(guī)律構成的具有特定特征的整體。構成這個整體的各個因素不僅各自可以獨立存在，而且它們之間有著全方位有機的結合，也只有這種動態(tài)的聯(lián)系，才使得聲樂藝術能夠成為文學與音樂結合的美的藝術，彰顯出聲樂藝術特有的美學特征和的藝術品質(zhì)。①
然而，美妙動情的歌聲必須經(jīng)過嚴格合理的科學訓練才能獲得。歌唱的本身就是由發(fā)聲、用氣、咬字、共鳴等組成的微觀的系統(tǒng)工程，有其嚴格的科學性，它涉及社會學、心理學、生理學、物理學、語言學、音響學、美學等諸多領域。如何以科學的態(tài)度來塑造歌唱樂器、使用歌唱樂器，成為千來歌唱者們所共同追求的目標。
早在公兀4世紀，圣西爾維斯特(St．Sylvester)教皇在羅馬創(chuàng)建了第一所圣詠學校，開始了對歌唱的正規(guī)訓練。pan style="font-family:宋體">世紀，意大利有了專門培養(yǎng)聲樂人才的學院派的聲樂教學。pan style="font-family:宋體">世紀末，巴黎創(chuàng)辦了歐洲第一所正規(guī)的音樂學院。學院化的聲樂教推動了聲樂學科的發(fā)展，上相繼出現(xiàn)了“意大利美聲學派…‘保加利亞聲樂學派…‘俄羅斯聲樂學派”等。1854年，西班牙的加爾西亞發(fā)明了喉頭反射鏡，通過活的實例來觀察發(fā)聲過程，開創(chuàng)了喉科醫(yī)學的新紀元，成為上第一個對歌唱發(fā)聲做出科學解釋的聲樂教育家。此后，歌唱領域涌現(xiàn)了一大批偉大的聲樂教育家、聲樂科學家：意大利的蘭培爾蒂、吉諾·貝吉，法國的都普列、斯布里里爾和布伊，英國的威廉·莎士比亞，德國的莉麗．列曼，中國的林俊卿、沈湘、周小燕等，他們在聲樂藝術理論和聲樂藝術實踐方面做了大量的具有開創(chuàng)性的學術研究，并通過各階段的探索和實踐，在聲樂教學方法上創(chuàng)立了一整套較為可靠的卓有成效的科學理論，對聲樂科學的發(fā)展做出了重大貢獻。
隨著現(xiàn)代科學技術的突飛，聲樂學科的理論研究將更深人地發(fā)展，歌唱者將在科學發(fā)聲方法和理論的指導下，減少盲目性，更好、更有效
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