本書深入探究了光影在雕塑藝術(shù)領(lǐng)域的表現(xiàn)形式與應(yīng)用方式。內(nèi)容涵蓋光影的基本概念，闡述其在藝術(shù)范疇內(nèi)的重要意義；梳理雕塑藝術(shù)發(fā)展歷史中與光影的融合歷程，剖析光影對雕塑形態(tài)塑造、空間營造等方面產(chǎn)生的影響及所具有的重要性。書中還探討了光影在雕塑創(chuàng)作中的內(nèi)在原理，包括光源類型、照射方向、強(qiáng)度變化等要素與雕塑之間的關(guān)系；分析光影在傳統(tǒng)與現(xiàn)代雕塑藝術(shù)中的應(yīng)用實例及創(chuàng)新實踐，闡述其與雕塑的空間構(gòu)建、材料選擇及處理的緊密關(guān)聯(lián)；介紹雕塑創(chuàng)作過程中運(yùn)用光影的實踐技巧，以及光影在影響觀眾感知和雕塑保護(hù)展示方面的應(yīng)用情況。