本書是一項重新定義中國美術(shù)史的學(xué)術(shù)研究出版項目。本書研究涉及中國美術(shù)史的寬廣面向,不落窠臼,不但呈現(xiàn)了關(guān)于工藝美術(shù)、雕塑、建筑、書畫及其理論的新見解,且多為推倒陳說或前人未曾涉獵、詳述的議題,研究者立足于中國美術(shù)的整體框架,在長達30年持續(xù)閱讀古籍、考古報告及文物的基礎(chǔ)上,形成了獨到的研究思路和研究方法。該項目既是一次對中國美術(shù)的深度窺視與梳理,也是以中國視角研究中國藝術(shù)的卓有成效的學(xué)術(shù)實踐。
彭德在《獨眼看圖象》中顛覆了傳統(tǒng)美術(shù)定義,提出了圖象這一視角,重新解構(gòu)中國傳統(tǒng)藝術(shù)。他把平面書畫、印染、織繡等納入圖,又將陶瓷、銅器、漆器、玉器、雕塑、建筑等歸為象,并對舊有術(shù)語大膽革新符號變符圖、造型轉(zhuǎn)造形、圖騰升為徽識、色相更新為色象。這種思維上的突破不僅拓寬了藝術(shù)的邊界,也為評論與歷史研究提供了全新的方法!丢氀劭磮D象》既是一部深刻的圖象批評文集,又是一部充滿觀念思辨的探索之作。
彭德,1945年出生于湖北天門,朝楚暮秦,現(xiàn)寓西安,深居簡出,廣涉史籍與雜書。身跨藝壇半世紀(jì),一手握畫筆、一手執(zhí)史筆:1982年油畫《父與子》入選全國美展。1985年主編《美術(shù)思潮》,1994年主編《美術(shù)文獻》,介入中國當(dāng)代藝術(shù)批評的激流。1995年主持中國油畫家12人赴美展覽(紐約洛杉磯),2002年主持首屆中國藝術(shù)三年展(廣州),策展與批評并行,折騰不止。出版文集《視覺革命》(1990)、《走出冷宮的雅藝術(shù)》(2001)、《中式批評》(2002)、《彭德自選集》(2015),專著《中國美術(shù)史》(1998)、《中華五色》(2008)、《西安當(dāng)代藝術(shù)》(2015)。
學(xué)界戲稱給歷史做CT的預(yù)言家,也有人稱其為裝神弄鬼的酸儒,他自稱古代當(dāng)代我都愛的兩面派,游走于傳統(tǒng)與當(dāng)代之間,道人所不道,是中國學(xué)界不拘一格的另類寫手。
自序
一、圖象揭密
中國圖象學(xué)
圖載論
賦象藝術(shù)論
老態(tài)與病態(tài)的圖象風(fēng)尚
儒家圖象的方術(shù)背景
方術(shù)與人物畫
象征與寓意
二、國畫非常觀
書畫同源與書畫分流
繡畫一體
女相水墨畫
六法考
水墨畫史質(zhì)疑五題
山水畫與假山
山水畫與風(fēng)景畫之別
逸品三境界
三、色彩史鉤沉
丹青考
五色與五行
五色令人目盲?
用色訣竅:生克制化中國古代色彩配置的原則
重彩五色
五色與時空邏輯
四、雜論異說
中國文脈五問
圖象史論的負遺產(chǎn)
玉器時代辨
寫意考
鑒賞與賞鑒
書畫古籍辨?zhèn)?br />終南山與山水畫六論
圖象回歸論