鋼琴作為當(dāng)之無愧的樂器之王，憑借跨越七個八度的音域張力及無與倫比的藝術(shù)表現(xiàn)力，自18世紀(jì)改良定型以來便穩(wěn)居西方音樂文明的核心地位。其三百余年發(fā)展歷程中構(gòu)建出龐大的曲目體系，創(chuàng)造出獨特的舞臺藝術(shù)形態(tài)。
隨著國民藝術(shù)教育的普及與審美能力的提升，鋼琴已深度融入中國音樂文化生態(tài)，既保持著古典藝術(shù)的崇高品格，又衍生出大眾文化層面的多種表達形式。這種雅俗共賞的特質(zhì)，使鋼琴成為觀察當(dāng)代音樂文化發(fā)展的關(guān)鍵切入點。
鋼琴的核心是演奏，這一過程包括對觸鍵技術(shù)、音色控制等物質(zhì)層面的精密把控，以及對音樂思維、情感投射等精神層面的深度挖掘。鋼琴教育則是以鋼琴為載體，對學(xué)習(xí)者進行音樂知識、演奏技能、藝術(shù)素養(yǎng)及綜合能力培養(yǎng)的教育實踐。鋼琴演奏與鋼琴教學(xué)并非孤立存在、發(fā)展，而是有著極為緊密的內(nèi)在聯(lián)系:舞臺經(jīng)驗的積累不斷重塑教學(xué)理論，而教學(xué)理論的創(chuàng)新又持續(xù)反哺演奏實踐。
本書首先從鋼琴演奏與表演基礎(chǔ)出發(fā)，對鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)、鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)價值等相關(guān)內(nèi)容進行專業(yè)的解讀;其次對鋼琴演奏中的演奏技術(shù)與實踐、鋼琴演奏中的技巧探索、鋼琴演奏中的伴奏技巧分析、鋼琴演奏中的多聲部演奏能力與思維進行梳理與總結(jié):最后對舞臺表演中的案頭工作、心理調(diào)控與實踐準(zhǔn)備進行分析。本書力求做到理論上全面新穎、內(nèi)容上豐富翔實、邏輯上清晰分明、實踐上實用可行，希望能夠為音樂研究工作者、鋼琴學(xué)習(xí)愛好者提供參考。
在本書的編撰過程中，多位業(yè)內(nèi)專家給予了專業(yè)的指導(dǎo)與支持，在此致以由衷感謝。鑒于筆者的專業(yè)造詣有待提升，且編撰周期相對緊迫，書中部分論述難免存在欠妥與疏漏之處。懇請各位讀者不吝賜教，提出建設(shè)性意見，以便在后續(xù)修訂中進一步完善內(nèi)容體系。