《賈德森舞蹈劇場：表演的痕跡》是英國舞蹈史家拉姆西伯特（Ramsay Burt）對后現代舞蹈的深度研究，在視覺藝術發(fā)展的脈絡中重新審視了20世紀60年代初在曼哈頓下城賈德森紀念教堂上演的激進實驗舞蹈，探討了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯頓、伊馮·雷納及其同人開創(chuàng)的全新藝術理念：他們以反叛姿態(tài)打破傳統(tǒng)舞蹈范式，摒棄芭蕾的程式化語匯，將日常生活動作納入創(chuàng)作，強調身體的自然表達與表演者的在場性，甚至模糊觀眾與舞臺的邊界，開創(chuàng)了舞蹈作為身體實踐的全新藝術理念。此外，本書還追蹤了他們隨后的職業(yè)生涯，以及他們關于身體和表演性在場的觀念如何促進了歐洲實驗舞蹈的發(fā)展，例如皮娜·鮑什、安妮·特蕾莎·德·基爾斯麥克和杰羅姆·貝爾的作品。本書充分借鑒了舞蹈研究和藝術史的前沿學術成果，為理解后現代舞蹈的發(fā)生機制及其文化意義提供了立體的學術參照。
*后現代舞蹈史關鍵切片，填補研究空白：本書首次以專著形式記錄崔莎·布朗、伊馮·雷納等核心藝術家如何通過日常動作、身體自然表達等實踐，顛覆傳統(tǒng)舞蹈程式化表演，為后現代舞蹈的發(fā)生機制提供了實證性的歷史注腳。
*跨學科研究典范，藝術史與舞蹈學研究深度融合：本書將實驗舞蹈置于同期的極簡主義、觀念藝術等視覺藝術的發(fā)展脈絡中，為理解后現代藝術的整體趨向提供了新維度。
*學術方法嚴謹，夯實研究可信度：本書依托對排練記錄、演出檔案的考掘等實證方法，同時吸收舞蹈研究、藝術史、社會學的前沿成果，既有微觀的歷史細節(jié)還原，又有宏觀的文化意義剖析，兼具可讀性與學術價值。
拉姆西·伯特（Ramsay Burt），英國德蒙福特大學舞蹈史教授。出版《男性舞者：身體、奇觀、性》（1995）、《異類身體：早期現代舞蹈中的現代性、種族和民族表征》（2002）、《賈德森舞蹈劇場：表演的痕跡》（2006）、《一起書寫舞蹈》（2009，與瓦萊麗·布里金肖合著）、《英國舞蹈：黑色根源》（2016，與克里斯蒂·阿代爾合著）、《舞蹈、現代主義與現代性》（2020，與邁克爾·赫胥黎合著）等。與蘇珊·雷·福斯特共同創(chuàng)辦了《舞蹈話語》雜志。
劉春，中國藝術研究院舞蹈研究所副所長，副研究員，碩士生導師。主要研究方向為舞蹈新媒體、現當代舞蹈研究及跨界創(chuàng)作。出版《舞蹈新視覺》（2010）、《幻象之舞》（2012）、《新的一天會降臨》（2014）、《音樂舞蹈戲劇藝術鑒賞》（1999，合著）、《戰(zhàn)神的舞踏》（2002，合著）、《花燈》（2008，合著）等。
001 致謝
導論 跨越大西洋的交流
011 現代主義舞蹈理論與后現代舞蹈
021 表演與具身體驗
026 話語干預與不羈舞動的身體
029 重疊交錯的歐美語境
032 本書的其余部分
第一章 坎寧漢，賈德森，歷史性的先鋒藝術
053 《漫步時光》
058 隨機、偶然和不確定性
064 賈德森舞蹈劇場
069 結論
第二章 極簡主義，理論，舞蹈的身體
087 西蒙·弗蒂和羅伯特·莫里斯
098 崔莎·布朗和伊馮·雷納的早期作品
108 舞蹈理論和藝術理論
117 我的身體仍然是持久的現實
第三章 日常與特例的寓言
138 終極童話:弗雷德·赫爾科138
146 越界：大衛(wèi)·戈登146
151 物體和舞蹈:露辛達·切爾茲和史蒂夫·帕克斯頓
157 超越界限:卡羅莉·施內曼
第四章 1968年前后：舞蹈，政治，先鋒藝術
177 吉爾·約翰斯頓
180 《16 毫米耳環(huán)》
185 新舞蹈和非裔美國人問題
189 西蒙·弗蒂和比爾·T.瓊斯在伍德斯托克音樂節(jié)
193 《三重奏 A》的人民旗幟展版本
第五章 重復：布朗，鮑什，德·基爾斯麥克
211 《積累、說話與水馬達》中的形式重復
216 《穆勒咖啡屋》的質詢機制與共謀結構
222 《玫瑰舞玫瑰》的共謀和抵抗
227 騎士走位
第六章 親密的痕跡，無關聯的關系
239 視角
245 一對一
250 鏡像
255 鮑什的憂郁癥
258 友誼政治學
第七章 新世紀之初的賈德森傳統(tǒng)
272 重建
277 賈德森在歐洲
282 繼續(xù)，美國的方式
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