本書系統(tǒng)性地分析了2000年以來中國當代藝術(shù)策展中“空間”的概念演變與實踐應(yīng)用，結(jié)合社會學(xué)、文化研究、科技發(fā)展與當代藝術(shù)的多維度視角，對“白立方”“公共空間”“敘事空間”以及“超空間”等具體策展空間形態(tài)進行探討。本書力圖將策展意識和空間哲學(xué)理論的研究相結(jié)合，分析“空間”與作品、觀者之間的關(guān)系，從而推衍出“陳列”到“展示”、2000年以來策展意識轉(zhuǎn)變的緣由、策展與創(chuàng)作同藝術(shù)批評之間的關(guān)系、當代藝術(shù)如何納入藝術(shù)史的書寫以及觀看方式帶來的社會影響所產(chǎn)生的視覺效應(yīng)等問題。從實踐方面講，本課題關(guān)注中國當代藝術(shù)中的“策展”問題。這些問題在很大程度上影響到了藝術(shù)的創(chuàng)作，諸如新媒體藝術(shù)、影像藝術(shù)、大地藝術(shù)、科技藝術(shù)等樣式逐漸在展覽中豐富，而展覽的問題不能只關(guān)系到展覽本身，其體現(xiàn)的是當代藝術(shù)在中國當下的社會與歷史、現(xiàn)實與未來情境中的功能、價值與意義。為藝術(shù)學(xué)的學(xué)科建設(shè)和當代展覽呈現(xiàn)方式等方面提供理論依據(jù)及實踐方法。