無論是論文電影還是克里斯·馬克，二者都尚未引起國內(nèi)學(xué)界的足夠重視。針對這一現(xiàn)實，本書以外語（法語和英語）權(quán)威文獻作為主要根據(jù)，以概念分析、文獻研究、案例分析和比較研究等作為研究方法，以厘清克里斯·馬克論文電影創(chuàng)作的歷史與邏輯之線索作為研究目的，圍繞三個面向進行系統(tǒng)考察：一是克里斯&middo

《中國影視藝術(shù)的傳統(tǒng)之美》以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為核心，探討了影視藝術(shù)在現(xiàn)代全球化語境下的發(fā)展與傳承。作者指出，影視作為一種重要的藝術(shù)載體，承載著中華傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核與審美特征，其中國化的進程體現(xiàn)了文化的融合與創(chuàng)新。書中重點以電視劇為研究對象，分析了其獨特的生產(chǎn)方式和藝術(shù)生態(tài)，提出了情感生命體的藝術(shù)本體特征，強調(diào)電視劇在

本書聚焦影視文旅新生態(tài)，是一部理論與實踐深度交融的專著，旨在為文化旅游、影視制作及相關(guān)研究群體，搭建一套全面且深刻的理論框架，明晰切實可行的實施路徑，助力行業(yè)發(fā)展。在當(dāng)前消費升級與文化多元化的時代背景下，影視文旅作為推動文化產(chǎn)業(yè)與旅游業(yè)融合發(fā)展的新動力，其創(chuàng)新模式與融合路徑備受關(guān)注。而“影視文旅新生態(tài)”概念的提出，正是

本書對鏡頭語言設(shè)計的知識進行了全面而細(xì)致的講解，幫助讀者構(gòu)建鏡頭語言知識體系，并掌握拍攝完整作品的能力。第1章與第2章從宏觀概念切入，介紹了鏡頭語言的基本構(gòu)成要素與基本視覺原理。第3章介紹了構(gòu)建影視作品所需要的敘事理論。第4章至第11章則深入影視作品創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)，從剪輯、聲音、對話、轉(zhuǎn)場、長鏡頭等多個方面進行講解，帶

全書分為四個篇章，逐一描繪了電影藝術(shù)在青島的發(fā)軔、走向全民的社會主義新時期、改革開放后的市場化改革步伐，以及東方影都建設(shè)后的井噴式發(fā)展。書稿內(nèi)容詳實豐富，脈絡(luò)清晰明了，不僅記錄了青島電影的歷史變遷，更彰顯了青島作為電影工業(yè)重鎮(zhèn)和世界影視之都的獨特魅力。

本書系統(tǒng)梳理了中國動畫自20世紀(jì)初萌芽至今的發(fā)展歷程，分為萌芽期、停滯期、發(fā)展期、轉(zhuǎn)折期和黃金期五個階段，全面回顧了中國動畫在不同歷史背景下的探索與成就。全書圍繞動畫劇本創(chuàng)作、角色設(shè)計、場景風(fēng)格、民族元素、聲音表現(xiàn)和技術(shù)革新等方面展開，詳細(xì)介紹了從《鐵扇公主》《大鬧天宮》到《大圣歸來》《長安三萬里》等經(jīng)典作品的創(chuàng)作背景

《抱影無眠——潮白觀影記輯八》是一部新聞人觀看電影的札記。作為一名新聞人，作者田東江近30年來在觀看了數(shù)千部世界各國各種題材電影的基礎(chǔ)上，以“文化比較”的視野撰寫觀影心得，以新聞報道、重要時間節(jié)點、親身經(jīng)歷或耳聞目睹的身邊事為切入點，調(diào)動同題材的各國電影予以深讀。觀影記雖立足于各國電影，出發(fā)點卻并非評價電影本身，而是將

本書首章梳理了影游演進脈絡(luò)，揭示了“游生代”群體對沉浸體驗與想象力消費的本質(zhì)需求。第二章和第三章聚焦智能技術(shù)驅(qū)動的創(chuàng)作革新，深入剖析前沿技術(shù)對沉浸體驗的重構(gòu)效應(yīng)。第四章探討了影游融合創(chuàng)作中的跨文化敘事策略與倫理困境，為數(shù)字時代的文化輸出與道德議題提供了思維導(dǎo)向和解決方案。末章以前瞻性視野展望其發(fā)展趨勢，并提出個人見解。

本書共五章，內(nèi)容包括：動畫電影概論、動畫電影的敘事藝術(shù)、動畫電影的視聽語言、動畫電影劇本的審美探析、中國動畫電影的藝術(shù)思考。

本書由88篇筆記組成，分四部分：15位動畫專家17篇筆記論述動畫創(chuàng)作和動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式；16位動畫專家20篇筆記介紹世界22個國家、兩個地區(qū)的動畫發(fā)展脈絡(luò)、技術(shù)及風(fēng)格；5位資深動畫專家8篇筆記介紹9位世界級動畫大師的動畫創(chuàng)作之路；訪談25位國際動畫大師(包括中國動畫大師特偉、嚴(yán)定憲、常光希)動畫創(chuàng)作之路。本書曾在海洋出