本書分為兩篇，上篇為設計與色彩，主要介紹色彩基礎知識，如何理解色彩、色彩的種類、色彩對比、色彩飽和度和明度等。下篇為色彩在藝術設計中的應用，深入探討了色彩在藝術設計中的應用，介紹不同領域的彩色搭配、如何運用色彩表達情感和意義、了解不同文化中的色彩的象征意義等。本書旨在介紹色彩在藝術設計中的應用，探索色彩的內(nèi)涵和外延，讓

“造型設計基礎”為藝術設計類專業(yè)的一門重要的專業(yè)基礎課程，本書作為該課程的配套教材，系統(tǒng)地介紹了設計基礎的形態(tài)理論、構成原理、常用的造形表現(xiàn)技法以及經(jīng)典的平面造型、立體空間造型、色彩造型和光的造型的知識、構成方法與應用。同時，引導學習者將基礎與專業(yè)設計有機結合，為接下來專業(yè)課程的學習奠定好基礎。本書可作為普通高等院校藝

本書作為《藝用解剖書》的姊妹篇，專注于人體與動物之間的比較解剖學研究。書中精心挑選了在藝術作品中經(jīng)常出現(xiàn)且易于表達的動物，如馬、獅子、狗等，深入講解了美術訓練中常用的解剖學知識。通過對這些動物的骨骼、肌肉結構進行詳細剖析，揭示了它們與人類在進化過程中骨骼和肌肉變化的相似之處，以及運動規(guī)律的共通性。這種比較解剖學的視角，

本書全面、系統(tǒng)地闡述了設計色彩的理論體系和實踐方法。全書分為8章，內(nèi)容包括設計色彩的概述、基礎知識、創(chuàng)作源頭、基本方法、工具材料及表現(xiàn)、實訓、數(shù)字表達及應用。本書特色在于理論與實踐并重，將教學經(jīng)驗與知識拓展有機結合。全書圖文并茂，既保證了專業(yè)深度，又兼顧了可讀性與實用性。 本書可作為高等院校美術學、設計學、工業(yè)設計、動

"本書是一本面向虛擬現(xiàn)實技術專業(yè)編寫的基礎課教材。全書分為六個項目，內(nèi)容從美術設計與虛擬現(xiàn)實技術的基礎理論入手，逐步深入至美術設計的基礎訓練、速寫技巧、畫面與構圖以及創(chuàng)意思維的實際運用。通過對虛擬現(xiàn)實場景案例的應用與欣賞，使讀者能夠掌握美術設計與虛擬現(xiàn)實技術相融合的核心技能。本書不僅注重理論與實踐的結合，還強調(diào)創(chuàng)意與技

"《設計概論》從設計的概念與本質出發(fā)，圍繞設計教育發(fā)展的歷史、設計倫理與社會責任、設計與可持續(xù)發(fā)展理念、設計與經(jīng)濟發(fā)展、設計與文化傳承、設計與科技創(chuàng)新、設計與新質生產(chǎn)力、未來設計師的培養(yǎng)與發(fā)展方向等方面的內(nèi)容展開論述，共9章。本書力求使用簡潔的語言，結合豐富的圖片，增加文本的可讀性，促進學習者的理解與學習�！对O計概論》

從19世紀后半葉到20世紀末，伴隨著世界多國工業(yè)化進程之深化，在歐美各國興起了轟轟烈烈的系列現(xiàn)代設計革新運動。陶瓷作為一種重要的產(chǎn)業(yè)和設計媒介，承載了各個時代的精神，反映出各種設計運動和多元文化交匯之影響。近150年來涌現(xiàn)出的大量優(yōu)秀現(xiàn)代陶瓷設計作品，展現(xiàn)出陶瓷工藝的傳承與轉化、陶瓷制造技術之現(xiàn)代化革新以及設計理念之不

本書是一部全面介紹中國顏色文化的百科全書。本書將系統(tǒng)梳理中國歷史上的顏色詞匯，深入挖掘每種顏色的文化內(nèi)涵和象征意義，同時結合現(xiàn)代審美觀念，呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)顏色的魅力。本書還將介紹中國傳統(tǒng)工藝中的顏色運用，如陶瓷、織錦、繪畫等，以及現(xiàn)代設計中對中國傳統(tǒng)顏色的傳承和創(chuàng)新。本書的特色在于其全面性和系統(tǒng)性。在內(nèi)容上，本書不僅涵蓋了

本書是一部用歷史視角講述中國傳統(tǒng)色的作品，是中國傳統(tǒng)色的豐碑之作。《國色》將色彩具象為文物，引導我們在器物與文明的不滅記憶中，重尋祖先對色彩的精微感受。書中從色彩溯源中，延展出海量的傳統(tǒng)文化和軼事趣談。作者甚至從山海經(jīng)中溯源，去探索某個特殊顏色發(fā)展的歷程。內(nèi)容暗藏歷史線，跨越整個華夏歷史，包含春秋戰(zhàn)國、兩漢、魏晉、唐宋

本書的研究突破了單一學科邊界，通過藝術學、傳播學、心理學、社會學、腦科學與神經(jīng)美學、數(shù)學等多學科視域，通過對大眾審美經(jīng)驗的實驗研究、調(diào)查研究以及作品欣賞引導方式的探究，借助數(shù)學泛系方法論，發(fā)展了學界對于“藝術闡釋”的理論；借助大數(shù)據(jù)時代的爬蟲技術、腦電波測試儀、眼動儀、面部表情識別儀、手指運動追蹤儀等比較先進的科學技術