與經(jīng)典對話的藝術(shù)之旅

一花一世界，一樹一菩提。
當我們在博物館觀察青銅器上的繁復紋飾，在美術(shù)館駐足于抽象繪畫前，內(nèi)心常會產(chǎn)生某種難以名狀的共鳴。這種共鳴根植于人類對美的天然感知。本書旨在以簡明的方式，搭建藝術(shù)經(jīng)典與大眾之間的認知通道，使艱深概念回歸可被理解的語境。本書是學術(shù)志團隊傾力打造的人文社科經(jīng)典系列之一，邀請知名高校教授與博導遴選書單，精選藝術(shù)領域的經(jīng)典之作，希望能夠為廣大學人及藝術(shù)愛好者帶來經(jīng)典學習的全新體驗。
理解藝術(shù)的過程，本質(zhì)上是與歷史上偉大頭腦對話的過程。黑格爾在《美學》中將藝術(shù)定義為理念的感性顯現(xiàn)，這個略顯抽象的概念其實扎根于我們的生活經(jīng)驗就像商周青銅器上的饕餮紋，既是威權(quán)的象征，也是工匠對天地神靈的想象。李澤厚先生在《美的歷程》中梳理并發(fā)展的貝爾有意味的形式，恰好為這種理解提供了鑰匙：當我們凝視敦煌壁畫中飛動的線條，不僅看到美的表象，更能觸摸到盛唐時期的文化脈動。這些經(jīng)典著作不是高懸的明月，而是可以握在手中的火把，照亮藝術(shù)長河中的思想航標。經(jīng)典文本的價值，在于它們構(gòu)建了理解藝術(shù)的坐標系。席勒在《審美教育書簡》中討論的游戲沖動，在今天看來依然具有解釋力：當年輕人用數(shù)字繪畫軟件自由創(chuàng)作時，那種超越功利的愉悅感，正是審美教育的當代印證。本雅明關(guān)于機械復制時代的預言，則為我們理解社交媒體時代的圖像狂歡提供了歷史視角。這些跨越時空的思想對話，證明經(jīng)典不是塵封的古董，而是常讀常新的智慧之源。
本書精選的30部經(jīng)典，如同30位風格各異的向?qū)�，帶領我們走進多元而駁雜的藝術(shù)世界，領略藝術(shù)之美。希望這本導讀能成為讀者開啟藝術(shù)之門的鑰匙。當經(jīng)典走下學術(shù)圣壇，以更溫潤的方式與當代對話，或許我們會在某個展柜前突然領悟：原來藝術(shù)從未遠離，它始終在等待與我們的目光相遇。
鑒于解讀人學科背景與學識水平的差異，解讀經(jīng)典需要極大的勇氣與自信，也難免出現(xiàn)一定程度上的偏頗與不足，編寫團隊對此文責自負，也歡迎廣大學友一起批評指正，討論交流。

宋義平
2025年3月9日