本書根據(jù)街舞運動的特點，秉持健康、青春、個性、創(chuàng)新的教學理念，遵循街舞各舞種動作技術(shù)的發(fā)展趨勢，深入淺出地闡述了街舞運動相關(guān)內(nèi)容。全書共分八章，內(nèi)容主要包括嘻哈文化概述、街舞基礎(chǔ)、街舞的風格與動作、街舞的即興舞蹈與作品創(chuàng)編、街舞的教學、街舞的訓練、街舞競賽的組織與評判及大學生街舞推廣作品介紹等，以圖、表、二維碼關(guān)聯(lián)動作

本教程為馬克思主義理論研究和建設(shè)工程重點教材《中國舞蹈史》的修訂版。在本次修訂中，編寫組立足中國舞蹈的實際情況，全面貫徹落實黨的二十大、二十屆三中全會精神，更加深入地運用馬克思主義理論來統(tǒng)領(lǐng)和分析中國舞蹈藝術(shù)的中國化、時代化、大眾化進程，旨在讓讀者全面了解學術(shù)視野下的中國舞蹈、理論框架中的中國舞蹈，以及哲學社會科學語境

本書是高等職業(yè)教育學前教育專業(yè)“理實一體化”立體教材之一。全書分為舞蹈理論知識、芭蕾基礎(chǔ)訓練、中國古典舞基礎(chǔ)訓練、中國民族民間舞四個模塊。旨在使學生通過舞蹈理論學習，從文化層面、理論層面了解舞蹈知識；通過芭蕾基礎(chǔ)訓練，掌握幼兒舞蹈基礎(chǔ)訓練方法并提高身體素質(zhì)和舞蹈能力；通過中國古典舞基礎(chǔ)訓練，掌握中國古典舞基本體態(tài)特征和

《中央芭蕾舞團芭蕾舞分級考試教材》是中央芭蕾舞團多年來進行芭蕾普及教育及創(chuàng)新性探索的成果。教材共分九個級別，每一級別均根據(jù)孩子年齡、身心特點和訓練時長，將古今中外的經(jīng)典芭蕾作品改編成適合孩子特點的小舞段，為孩子量身打造具有中芭特色的規(guī)范化、系統(tǒng)化的學習體系。為了更好地達到藝術(shù)性及寓教于樂的效果，我們特邀作曲家為教材專門

《賈德森舞蹈劇場：表演的痕跡》是英國舞蹈史家拉姆西伯特（RamsayBurt）對后現(xiàn)代舞蹈的深度研究，在視覺藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)中重新審視了20世紀60年代初在曼哈頓下城賈德森紀念教堂上演的激進實驗舞蹈，探討了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯頓、伊馮·雷納及其同人開創(chuàng)的全新藝術(shù)理念：他們以

杰拉德·西格蒙德將杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作分為三個階段（1994-2004，2004-2009，2010-2016），他通過理論結(jié)合作品的嚴密論證，使我們清晰地看到貝爾從舞蹈話語的構(gòu)建到對權(quán)力（制度）批判的轉(zhuǎn)變。時間之外，本書作者也為我們理解杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作提供了三把鑰匙，即本書的

《動作中的意義：舞蹈文化研究新探》一書收錄論文18篇，此書首次匯集了一批對舞蹈這一獨特美學實踐所涉及的意識形態(tài)、主體、價值生產(chǎn)等理論問題進行研究的重要論文，既是對以往舞蹈研究范圍的拓寬，同時也給文化研究就具身性、身份和再現(xiàn)等重要概念提出新的問題，是所謂批判性舞蹈研究成果的首次集結(jié)。

《社會編舞:舞蹈與日常動作中的意識形態(tài)表演》是加州大學洛杉磯分校日耳曼語言與比較文學教授安德魯?休伊特的專著。作者通過社會編舞這一概念，展示了編舞如何不僅作為現(xiàn)代性的隱喻，還作為思考和塑造現(xiàn)代社會組織的結(jié)構(gòu)性藍圖。作者將舞蹈史與批判理論相結(jié)合，表明意識形態(tài)需要被理解為一種具身化和實踐性的東西，而不僅僅是一種抽象的意識形

本書為教材。拉班舞譜是記錄人體動作的科學系統(tǒng)，是目前世界上運用最為廣泛的舞譜。本書是世界拉班舞譜教育研究機構(gòu)紐約舞譜局拉班舞譜教材系統(tǒng)的初級教材，是由舞譜專家穆莉爾·托帕茲和奧黛特·布盧姆在2001年撰寫的《ElementaryLabanotation:AStudyGuide》，并摘選穆莉爾

《閱讀舞蹈:當代美國舞蹈的身體和主體》是美國編舞家蘇珊雷福斯特的專著。該書主要分析四位著名美國當代舞蹈編舞家戴博拉海、喬治巴蘭欽、瑪莎葛蘭姆和莫斯坎寧漢的作品中體現(xiàn)的編舞路徑，追蹤從課堂、排練到演出本身編舞意義的發(fā)展，并提出一套用于創(chuàng)作和傳達一部作品是關(guān)于什么的編舞規(guī)則，同時引導(dǎo)讀者學習欣賞不同類型的當代美國舞蹈。