作曲技術理論與音樂創(chuàng)作是音樂領域中的核心議題，關注的是如何將創(chuàng)作技法與作曲理論相結(jié)合，以提升音樂作品的質(zhì)量和創(chuàng)新性。本書重點研究作曲技術理論知識以及各種樂器的理論知識與性能，旨在幫助讀者了解各類樂器的記譜、音域范圍、各音區(qū)音色特點及演奏方式，從而為多聲部樂器、管弦樂隊等作品的創(chuàng)作打下必要的基礎。同時，本書還解析了多種音

本書以云南德昂族、彝族傳統(tǒng)樂舞為研究對象，以推動云南德昂族、彝族舞蹈文化傳承與發(fā)展的根本目標，從文化物質(zhì)載體、文化形式、文化內(nèi)涵等多個方面對云南省德昂族和彝族傳統(tǒng)樂舞進行了研究。本書共十一章：第一章至第四章分別對云南德昂族和彝族的基本情況以及傳統(tǒng)樂舞進行了介紹；第五章從“全民健身”和“一帶一路”兩個層面分析了云南德昂族

本書分別從培養(yǎng)模式、鋼琴演奏技法、鋼琴音樂作品的風格演繹、鋼琴音樂作品的主要體裁、西方主流鋼琴學派五個方面對藝術碩士鋼琴演奏專業(yè)人才培養(yǎng)的實踐進行探索。

本書以薩克斯管演奏為基底，以薩克斯管演奏技巧和訓練研究為導向，介紹了薩克斯管的基本知識，使讀者對薩克斯管這種樂器有一個初步的了解；對薩克斯管演奏的基礎內(nèi)容進行了介紹，為接下來的演奏技巧學習打好基礎；講解了薩克斯管演奏的基本技術和技巧，使學習者能夠循序漸進地學習薩克斯管的演奏，由基本的演奏技術訓練到演奏技巧訓練，由最基本

本書是一本全方位的歌曲創(chuàng)作指南，內(nèi)容豐富、深入淺出，展現(xiàn)了歌曲創(chuàng)作的多面性與深度，為讀者呈現(xiàn)了一場音樂創(chuàng)作的全景式探索之旅。書中系統(tǒng)地介紹了歌曲創(chuàng)作的各個關鍵環(huán)節(jié)和技巧。從歌曲的藝術特征、人聲的分類與特點，到歌詞的藝術構(gòu)造和曲調(diào)的基本組成，詳盡地闡述了歌曲創(chuàng)作的理論和實踐，提供了大量的實用信息和創(chuàng)作指導，為讀者提供了將

本書是復調(diào)音樂分析與創(chuàng)作方面的專著，內(nèi)容可讀性較強，理論深入淺出，從復調(diào)音樂的基本概念出發(fā)，闡述了復調(diào)音樂的作用、復調(diào)音樂的演變發(fā)展、復調(diào)音樂的類型特征等，分析了復調(diào)音樂在主調(diào)音樂作品中的表現(xiàn)與應用、復調(diào)音樂創(chuàng)作的基本技術以及各種類型復調(diào)音樂的創(chuàng)作方法。在此基礎上，本書還結(jié)合中國音樂發(fā)展，進一步討論了中國風格復調(diào)音樂的

江南絲竹以其曲調(diào)清新悅耳、典雅優(yōu)美的風格特點受到人們的喜歡，而它發(fā)展形成的歷史也顯示出傳統(tǒng)民間音樂深厚的積淀與傳承的力量。湯家班是以家族數(shù)代人傳承的方式，延續(xù)、傳承江南絲竹音樂文化，并以這樣的方式代際相傳歷久不衰。作為家族傳統(tǒng)的接續(xù)，他們修訂、整理了所傳承的家族演奏的江南絲竹音樂樂譜，匯集成冊為《上海湯家班江南絲竹八大

本書稿將當代瑞典斯德哥爾摩民間音樂的存在方式作為研究對象，以筆者在斯德哥爾摩進行實地考察所獲得的第一手資料作為寫作基礎，分別從融入專業(yè)教育環(huán)境的民間音樂、博物館式保存模式下的民間音樂、民間樂隊創(chuàng)作風格的多樣化特征、傳統(tǒng)儀式中的民間音樂四個維度展開研究，探尋民間音樂在不同城市場域中的存在方式。全文共分四章。第一章從民間音

提琴演奏藝術是一種古老而獨特的音樂表達形式，它涵蓋了從技巧訓練到情感表達等多個層面�！短崆傺葑嗉记裳芯俊芬粫�主要采用總分總的結(jié)構(gòu)形式展開分析，先是針對整體弦樂藝術的發(fā)展展開分析，然后圍繞小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。提琴藝術的演奏技法進行論述，最后則選擇弦樂藝術最經(jīng)典的組合形式--四重奏藝術進行探討。本書思路清晰，

在《嘻哈美國》中，美國黑人流行文化的編年史家、作家、資深記者尼爾森?喬治探討嘻哈美學的形成、發(fā)展、變化以及對美國和世界的影響，為我們呈現(xiàn)了hip-hop的立體圖景。從20世紀70年代初現(xiàn)于紐約及其周邊地區(qū)，到成為一種活躍在電影、時裝、廣告與運動各領域里的文化力量，嘻哈文化的影響力滲透到了全球。作者追溯嘻哈文化的起源，探