本書主要闡述西方音樂發(fā)展歷史，并針對重要、有代表性的音樂作品展開賞析。本書依照時(shí)間順序，共分為十章，內(nèi)容分別為：西方音樂的淵源古代希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)的宗教音樂與世俗音樂的對峙發(fā)展；文藝復(fù)興時(shí)期三大流派以及宗教改革音樂的發(fā)展；巴洛克、古典主義兩個(gè)歷史時(shí)期聲樂與器樂的發(fā)展及主要代表人物的音樂創(chuàng)作；浪漫主義時(shí)期主要作曲

本書是一部系統(tǒng)而全面的簡譜樂理入門指南，通過31天的精心編排，引領(lǐng)讀者從基礎(chǔ)音符認(rèn)知逐步深入到高階的音樂理論。從簡譜的唱名與音名開始，逐步涵蓋音的高低、分組及不同音區(qū)的音符練習(xí)，同時(shí)穿插休止符、音階、音級等關(guān)鍵概念。書中不僅詳細(xì)講解了增時(shí)線、減時(shí)線、拍號、常用節(jié)奏型等基礎(chǔ)知識，還深入探討了半音、全音、音程、和弦及其轉(zhuǎn)位

本書全面探討了電子音樂三維聲的創(chuàng)作與演出，以及其音響美學(xué)的多維度特征。從電子音樂的歷史發(fā)展和技術(shù)演進(jìn)出發(fā)，本書詳細(xì)回顧了其從20世紀(jì)初的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)音樂到現(xiàn)代電子音樂技術(shù)的多樣性。作者結(jié)合個(gè)人在電子音樂領(lǐng)域的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，深入分析了三維聲技術(shù)如何增強(qiáng)電子音樂的空間感和沉浸感。書中界定了電子音樂的概念，探討了其與三維聲技術(shù)的結(jié)合

該書收錄的七部箏樂重奏作品均為王蔚教授所指導(dǎo)的古箏專業(yè)學(xué)生所創(chuàng)作幾位學(xué)生在王蔚教授的指導(dǎo)下在專業(yè)領(lǐng)域都取得了優(yōu)秀的成績，受邀國內(nèi)外演出并多次獲得大獎(jiǎng)。七部作品創(chuàng)作靈感來源豐富，每部作品前附有演奏技法說明和詩情畫意的簡介文字，作品具有古今、中西方音樂融合的特點(diǎn)，富有鮮明的個(gè)性和形象。具有很高的演奏實(shí)用性和學(xué)習(xí)性。

本書第一章主要介紹了伊瑪堪的含義、語義來源、生存環(huán)境、發(fā)展歷程，并對伊瑪堪與生存環(huán)境的互動關(guān)系進(jìn)行了探討。第二章介紹了21世紀(jì)初期以前伊瑪堪音樂活動情況和當(dāng)下伊瑪堪音樂承載者的考察實(shí)錄。第三章對當(dāng)下伊瑪堪與21世紀(jì)初期以前伊瑪堪說唱文本、音樂本體特征、表演形態(tài)和傳承形態(tài)的對比分析。第四章闡釋了作為中華民族文化一部分的赫

本書稿作為音樂類學(xué)術(shù)著作，內(nèi)容為中英文雙語表述。作品對勃拉姆斯第三鋼琴奏鳴曲的調(diào)性意義進(jìn)行了深度剖析，提出了新穎大膽的理論觀點(diǎn)。書稿分三部分對勃拉姆斯作品進(jìn)行闡述分析。一是對作品《c小調(diào)第一交響曲》《F大調(diào)第三交響曲》等進(jìn)行片斷賞析，幫助讀者在欣賞其音樂時(shí)展開聯(lián)想的輔助點(diǎn)，概括其整體作品風(fēng)格。二是結(jié)合作品細(xì)節(jié)，探討勃拉

自鋼琴藝術(shù)從歐洲傳入我國以來，已有百余年的歷史。在此期間，它與中國近代歷史同呼吸、共命運(yùn)，更是被中國幾千年的文化所滲透，形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并誕生了具有鮮明“中國風(fēng)格”的鋼琴音樂，使中國鋼琴音樂在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上逐步占據(jù)了一席之地。為幫助讀者更好地認(rèn)識鋼琴音樂在我國的發(fā)展，筆者精心撰寫了本書，分三個(gè)階段，認(rèn)真研究

《傳統(tǒng)古箏曲目解析與演奏技巧研究》是一部深入探討古箏藝術(shù)的專著，它全面分析了古箏的基本理論、歷史演變、美學(xué)特征以及音樂意象。書中詳盡地介紹了不同地域箏派的特色及其代表作品，深入探討了古箏演奏中的“弦、指、音、意”四大要素，以及右手和左手的演奏技巧。此外，本書還關(guān)注古箏藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展，包括教學(xué)方法的創(chuàng)新、現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作，

《西方管樂藝術(shù)發(fā)展a與演變》是一部深入探索西方管樂藝術(shù)歷史變遷的專業(yè)著作。本書系統(tǒng)梳理了管樂器的起源、發(fā)展、創(chuàng)新與傳承，展現(xiàn)了管樂在西方音樂文化中的獨(dú)特地位與深遠(yuǎn)影響。書中通過豐富的歷史資料、經(jīng)典作品分析及現(xiàn)代管樂現(xiàn)象的進(jìn)行闡述，本書不僅為讀者提供了管樂藝術(shù)的全景視圖，更啟發(fā)了對未來管樂發(fā)展的無限遐想與期待。本書不僅對

本書回顧了高校音樂教育的發(fā)展歷程，分析了當(dāng)前高校音樂教育的現(xiàn)狀及其面臨的挑戰(zhàn)，詳細(xì)闡述了高校音樂教育體系的構(gòu)成，包括課程設(shè)置、教學(xué)模式、師資力量等方面，然后介紹了聲樂教學(xué)的基本理念，講解了聲樂教學(xué)中的基本技巧和教學(xué)方法。同時(shí)討論了如何對聲樂作品進(jìn)行深入分析，以及如何進(jìn)行演唱處理，并探討了高校聲樂課程的設(shè)置原則、內(nèi)容安排