本書圍繞簫樂的歷史、演奏技巧和曲目進行了系統(tǒng)的介紹和解讀。首先，本書從簫樂的起源和發(fā)展歷史入手，介紹了簫樂在中國古代音樂中的地位和作用，以及簫樂在不同歷史時期的演變和變革。讀者可以通過這部分內容了解簫樂的起源背景和文化內涵。其次，本書詳細介紹了簫樂的演奏技巧和表現形式。作者系統(tǒng)地講解了簫的結構和吹奏方法，包括氣息控制、

自20世紀八十年代初開始，隨著改革開放的深入，經過各地行政部門推動，以及管樂從業(yè)者多年辛勤工作，西洋管樂在中國得到了長足的發(fā)展。北京、上海、廣東等經濟較發(fā)達的地區(qū)，每年都有當地政府的職能部門組織舉辦相當規(guī)模的管樂活動，管樂愛好者越來越多，良性推動了當地的管樂發(fā)展，豐富了當地群眾的文化生活，進而將管樂發(fā)展輻射到周邊城市、

生活體驗式教學理念的建立，促進了教學方式的變遷，推進了新課程中提出的知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀這三維目標的達成。本研究基于對體驗以及生活體驗式教學的理論探索，對其在聲樂教學中的價值、意義以及實踐方式進行探究。筆者在聲樂教學過程中運用生活體驗式聲樂教學實踐后，通過問卷調查與數據分析所得出的結論，對在師范大學

本書是合唱指揮理論與技能訓練研究方向的著作，本書從合唱藝術基礎理論介紹入手，針對合唱藝術的典型特征、合唱藝術的表演形式與類型、合唱藝術的聲音要求與隊形、合唱藝術的社會功能進行了分析研究；另外對水音樂的處理技巧、合唱指揮的基本知識做了一定的介紹；還剖析了合唱指揮的技能、合唱指揮的要求、合唱團的組織與管理等內容；旨在摸索出

本書首先對音樂教育的基礎理論進行簡要概述，介紹了音樂教育的本質、特征、功能、原則等；然后對音樂教育教學實施的相關問題，包括音樂課程及教材的開發(fā)、音樂課堂的教學設計與評價、音樂各學科教育的實施等進行梳理和分析；之后在音樂教育心理、審美、管理及發(fā)展等方面進行探討。

本書主要介紹歌唱的基本原理與技巧以及歌唱中的自適應控制技術，共分為上、下兩篇，上篇主要介紹歌唱藝術，下篇主要介紹自適應控制及其在歌唱中的應用。第一章介紹歌唱的起源及發(fā)展歷程；第二至四章闡述歌唱中的呼吸、共鳴、語音控制技巧；第五、六章介紹聲樂唱法的分類及歌唱中的情感表達方法；第七、八章介紹自動控制技術及自適應控制技術；第

本書第一部分簡譜基本知識共有七個章節(jié)，第一章概述、第二章音的高低、第三章音的長短、第四章節(jié)拍與節(jié)奏、第五章調號與變音記號、第六章常見裝飾音記號、第七章常用提示記號。第二部分簡譜視唱練習從節(jié)奏、調式、變音、裝飾音等方面進行講解和練習，并配有視譜唱詞的訓練。

本書內容大致分為笛史、笛文、笛技、笛樂四個部分。笛史關注竹笛產生和發(fā)展的年代之久遠，而最有說服力的則是考古學研究發(fā)現。笛文從文獻詩詞中搜索，列舉了部分與笛相關的代表性記載。笛技是對竹笛基本演奏技法的概說，并以代表性的南北笛派作為參照。笛樂與笛技相印證，比較詳細地分析了十五首代表性的竹笛作品，其中包括十首傳統(tǒng)或接近傳統(tǒng)的

本書共分上下兩編，主要內容包括：音樂中的聲音；記譜法；音的長短；節(jié)奏與節(jié)拍；裝飾音和常用記號；音程；大調式和小調式；中國民族調式；和弦；視唱；練耳。

對于演奏者來說，堅琴的47根琴弦和7個踏板是一個不小的挑戰(zhàn)，演奏者必須掌握豎琴所有的技術難點，這樣在演奏時才能游刃有余。本書從豎琴的歷史發(fā)展開始，由淺入深講解了豎琴的各種演奏技法，內容幾乎涵蓋了豎琴學習中遇到的各種問題，是一本內容詳細且實用的堅琴基礎教程。