“離染古琴”系列叢書成人教材，分為《初練》《愛練》《修練》三冊，圖文并茂，一目了然。本冊是其中的《初練》，書稿進(jìn)復(fù)上下、撞、搯起；小曲34首，入門琴曲10首，如《我和你》《大魚》《彩云追月》《滄海一聲笑》《仙翁操》《秋風(fēng)詞》。教程的選曲以經(jīng)典、短小為特點(diǎn)，好聽易學(xué)。這些經(jīng)典琴曲簡單易上手，讓古琴入門的學(xué)習(xí)更加的簡單明了

本書凝聚了鋼琴教育家黃瑂瑩教授幾十年鋼琴教學(xué)的寶貴經(jīng)驗(yàn)和思想，不同于目前許多鋼琴教學(xué)法，本書重在解決“理性分析如何從技術(shù)和音樂上更準(zhǔn)確地詮釋作品”這一教學(xué)中最令教師困惑的實(shí)際問題，同時(shí)，也是對其擔(dān)任主編的《鋼琴實(shí)用教程(1-5冊)》(2013年由西南師范大學(xué)出版社出版)的一本教學(xué)配套用書，是對《教程》的理論支撐和教學(xué)補(bǔ)

本書基于我國現(xiàn)階段單簧管人才培養(yǎng)過程中的問題，立足于作者多年的表演與教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，用現(xiàn)代科學(xué)觀點(diǎn)解釋單簧管演奏的歷史遠(yuǎn)景，以及其在音響學(xué)、生理解剖學(xué)、心理學(xué)與藝術(shù)美學(xué)等諸方面的表現(xiàn)原則與特征，以現(xiàn)代音樂教育學(xué)為基點(diǎn)，對單簧管教學(xué)進(jìn)行了全面的探討與闡述，有利于單簧管教學(xué)與演奏法的未來發(fā)展。

本書深度挖掘了蘇軾詩詞的音樂性與蘇軾的音樂思想，把蘇軾每個(gè)重要時(shí)間節(jié)點(diǎn)用一首古詩詞歌曲記錄，同時(shí)深層次解讀每首作品，幫助讀者形成東坡音樂“導(dǎo)航系統(tǒng)”。專著《蘇東坡的歌》由三個(gè)樂章，共三十三首歌曲組成。為了使讀者和表演者更好地理解作品，講述了每首歌曲背后的東坡故事，還原了東坡的思想情感狀態(tài)，以達(dá)到未成曲調(diào)先有情的效果。

阿炳，中國杰出的民間音樂家。本書對于阿炳及其音樂代表作《二泉映月》，進(jìn)行了精要而又全面的敘述。材料翔實(shí)有據(jù)，觀點(diǎn)客觀公允。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了其獨(dú)特的民間演奏技巧與風(fēng)格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術(shù)的獨(dú)特魅力，它拓寬了二胡藝術(shù)的表現(xiàn)力，曾獲“20世紀(jì)

本書收集了金偉創(chuàng)作、改編、移植的20余首二胡樂曲。作品取材和風(fēng)格具有多樣性，有的取材于“三秦”民間音樂，有的取材于“楚風(fēng)”和“京韻”。作品帶有濃郁的時(shí)代氣息，豐收的喜悅、節(jié)日的狂歡、勞動(dòng)的美好、生活的期盼等，都反映在他的創(chuàng)作思維中。為了更有利于推廣普及，作者采用了簡譜版本，并帶有揚(yáng)琴伴奏。這些作品都經(jīng)過了多年的舞臺實(shí)踐

《和聲的故事》繪本以寶興縣國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目磽磧多聲部民歌(于2008年6月被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴(kuò)展名錄)為主題，內(nèi)容串聯(lián)了寶興縣磽磧藏族鄉(xiāng)“上九節(jié)”“鍋莊”“牦牛節(jié)”以及婚俗等民俗活動(dòng)。繪本由成都師范學(xué)院副教授、成都市優(yōu)秀青年教師李茂淵撰文，由藝術(shù)家王伊韻(本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院工筆人物畫專業(yè)，研究

本書作者系澳門理工學(xué)院藝術(shù)高等學(xué)校教授、學(xué)科帶頭人、音樂系主任代百生教授。本書收錄代百生教授多年來的文論多篇，分為上下兩部分。上篇主題為報(bào)刊樂評，匯集了代教授歷年來在報(bào)刊上所發(fā)表的樂評28篇。下篇為學(xué)術(shù)文論，收錄了代教授曾經(jīng)在各類年鑒及學(xué)術(shù)文集上發(fā)表過的音樂學(xué)術(shù)論文14篇。此外還收錄了5篇其所撰寫的其他音樂評論與雜文。

《為人生而音樂——謝嘉幸音樂研究文集》是一部探討音樂對人生深遠(yuǎn)影響的精彩文集。本書匯集了謝嘉幸教授多年來在音樂學(xué)領(lǐng)域的研究成果，涵蓋了廣泛的主題和深刻的洞見。首先，本文集探討了音樂如何在不同文化和歷史背景下成為人類情感和思想的表達(dá)工具。謝教授通過對比不同音樂傳統(tǒng)的分析，揭示了音樂作為跨文化溝通的力量，以及它在塑造個(gè)體身

本書以舞蹈交響詩《游戲》作為研究對象，將目光聚焦于作品的結(jié)構(gòu)，從音高結(jié)構(gòu)、音色結(jié)構(gòu)、節(jié)奏結(jié)構(gòu)入手，進(jìn)一步對作品的曲體形式與結(jié)構(gòu)構(gòu)態(tài)，以及結(jié)構(gòu)的意識流現(xiàn)象進(jìn)行了深入剖析，并總結(jié)了作品中體現(xiàn)出的結(jié)構(gòu)觀念與技法的演變。