本書以中西方典型器樂的對比發(fā)展為線索，站在當今世界器樂音樂發(fā)展研究的前沿，從大力弘揚中國民族傳統(tǒng)器樂文化的視角，勾勒出中西方文明視野中器樂所扮演的重要角色，描繪出中西方器樂在不同的歷史階段豐富的畫面，展現(xiàn)不同歷史文化條件下，中西方不同的器樂碰撞交流、和諧并存的面貌。

本書把鋼琴這一樂器的發(fā)展同鋼琴的演奏法緊密結(jié)合起來，以不同時期的作品與不同時期、不同構(gòu)造的鋼琴樂器為基礎(chǔ)，進一步挖掘當時社會生產(chǎn)力客觀因素背景下作品的風格，將鋼琴發(fā)展史、樂器構(gòu)造、演奏風格、演奏方法、樂曲作者的性格、樂曲所述的內(nèi)容歷史地、客觀地、有機地融于整個鋼琴演奏與教學之中，對鋼琴教學進行多維度的探討與分析。

本書稿以鋼琴基礎(chǔ)教學與演奏為重點,在總結(jié)前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上對鋼琴演奏的誤區(qū)提出了改進措施,并以鋼琴演奏理論為基礎(chǔ),對鋼琴演奏音樂的發(fā)展、鋼琴演奏的手法等入門必備的知識做了系統(tǒng)的闡述,書稿內(nèi)容不僅體現(xiàn)實用性與靈活性,還為讀者與鋼琴學習者提供了延伸和提高的空間;不僅注重知識的科學性和系統(tǒng)性,還注重知識點之間的邏輯連接與相互滲

本書按照時間順序，通過對多部西方鋼琴組曲的選擇和分析，深入探討了這些組曲的創(chuàng)作背景和演奏技巧，以及與當代鋼琴創(chuàng)作、演奏和教學的關(guān)聯(lián)。這些組曲分別涵蓋了不同時期、不同內(nèi)容和風格，從而充分展示了不同風格和時期的作品所表現(xiàn)出的獨特魅力和風格特點。

本書在多維度視域下對音樂教學與音樂藝術(shù)展開分析。本書從音樂藝術(shù)與音樂教學綜述人手，詳細地分析了音樂教學的立意與原則、音樂教學的主要領(lǐng)域與方法運用、音樂教學內(nèi)容與學習，探討了音樂審美教育，分析了高校音樂教育的創(chuàng)新實踐，探究了高校音樂教育與多元文化傳承。

本書首先概述了聲樂的概念、特征、主要形式、唱法、功能與作用，以及聲樂發(fā)展簡史，然后闡述了聲樂教學的相關(guān)理論，最后探討了高校聲樂教學的現(xiàn)狀與策略，并重點對高校聲樂教學模式構(gòu)建及創(chuàng)新進行總結(jié)和梳理。

本書共分為十章，前三章主要對聲樂演唱與流行音樂演唱的基礎(chǔ)知識做了介紹；第四章到第八章從發(fā)聲機制、技巧訓練、舞臺表演、作品處理等方面分析了現(xiàn)代流行音樂演唱技巧；最后兩章探究了中國流行音樂的接受模式與當代流行音樂的社會影響。

本書梳理了具有濃郁中原風格和鮮明民族特色的中州箏派的歷史淵源、發(fā)展脈絡、流派分支、藝術(shù)特色，收錄了中州箏派百余首代表性傳統(tǒng)曲目和10位代表性傳承人口述訪談，闡釋了中州箏派獨特的地域特色、文化內(nèi)涵、藝術(shù)實踐，表現(xiàn)了中州箏派的歷史傳統(tǒng)、文化積淀和審美風范。

本書包括七個章節(jié)，從語音發(fā)聲的基礎(chǔ)知識、聲音的形成與發(fā)聲機制、語音音位與語音聲調(diào)、聲音的產(chǎn)生與調(diào)節(jié)、語音發(fā)聲的分類與特點等方面入手，涵蓋了聲樂演唱的基本原理、歌唱技巧與唱法、歌唱聲樂的表現(xiàn)力與藝術(shù)效果以及聲樂演唱中的心理因素等內(nèi)容。本書還詳細介紹了語音和聲樂結(jié)合的基礎(chǔ)訓練、進階訓練和實戰(zhàn)訓練，幫助讀者更好地掌握語音和聲

該書是世界公認的英皇考級三位一體考試中鋼琴音階類最佳輔導教材之一，是英國皇家音樂學院教授保羅·哈里斯在最新版英皇考級標準要求下而重新編寫的，在世界幾十個國家廣泛應用，深受教師推崇、學生喜愛�，F(xiàn)我社將其從英國菲伯爾音樂圖書出版公司引進中國出版發(fā)行，納入現(xiàn)有的英皇考級輔導教程系列，力求為鋼琴學習者音階演奏的培