本書分為“琴歌”“琴曲”兩部分。“琴歌”之中包括《古詩詞打譜》共十三首，詞曲簡短雅凝，指法平易古樸，宜于初學(xué)者，正途平步；《古曲打譜彈唱》共二十一首，這些琴歌，多為各朝琴譜之精華。為了追求“琴歌”的精練和曲目的獨立性，高珉老師把諸如《梅花三弄》《聽琴賦》分段拆開，使每一部分都獨立成曲，都擁有一個較獨立的故事情節(jié)，效果與

音樂教育是教育體系的重要組成部分。如何構(gòu)建一套科學(xué)的音樂教育理論體系,如何開拓一條音樂教學(xué)法的創(chuàng)新之路,如何全面優(yōu)化高校音樂教育的實踐效果,已經(jīng)成為學(xué)術(shù)界所重點關(guān)注的問題。本書緊緊圍繞音樂教育的三元素:音樂、教師、學(xué)生展開論述,分別就音樂教育的性質(zhì)、規(guī)律等問題進行了探討,闡述了音樂教育的目標與功能,音樂教育與人的發(fā)展關(guān)

本書是作者馮向青為《孩子們的歌》撰寫的一本合唱教學(xué)輔導(dǎo)教材。為了豐富合唱教學(xué)、演唱實踐的多樣性，馮老師特別從《孩子們的歌》一書里，選出合唱曲《孩子們的歌》《媽媽最美》《十八怪》，以這三首為例，在幼兒園階段、小學(xué)1－3年級、小學(xué)4－6年級，以及初中階段時，通過演唱同一首合唱曲，教老師們用不同的教學(xué)方法，學(xué)會如何排練、如何

本書立足于“西方歌劇藝術(shù)發(fā)展史”與“聲樂表演藝術(shù)”兩個維度展開探究。本書第一章為巴洛克時期的西方歌劇藝術(shù)，分別介紹了三個方面的內(nèi)容，依次是巴洛克時期的音樂風格、早期的西方歌劇藝術(shù)、正歌劇的誕生；本書第二章為古典主義時期的西方歌劇藝術(shù)，分別介紹了三個方面的內(nèi)容，依次是古典主義時期的音樂風格、喜歌劇改革、維也納古典樂派的歌

《斯克里亞賓音樂作品選析與研究（2舞曲即興曲音詩與小品篇）》是《斯克里亞賓音樂作品選析與研究》之（二）——“舞曲、即興曲、音詩與小品篇”，是繼《斯克里亞賓音樂作品選析與研究》之（一）——“前奏曲、練習(xí)曲和奏鳴曲篇”后，筆者撰寫的“斯克里亞賓音樂研究”專題叢書的第二冊書籍。筆者主要對斯克里亞賓的“舞曲、即興曲、音詩與小品

本書共分為六個章節(jié)，第一章為聲樂演唱的前提，主要就基本音樂素養(yǎng)、演唱前的準備兩個問題展開論述；第二章為聲樂演唱的呼吸技巧，主要圍繞呼吸系統(tǒng)的構(gòu)造及機制、聲樂演唱中的呼吸展開論述；第三章為聲樂演唱的發(fā)聲技巧，依次介紹了聲音的產(chǎn)生及發(fā)聲類型、有效發(fā)聲與協(xié)調(diào)發(fā)音過程、元音介紹及訓(xùn)練、輔音介紹及訓(xùn)練、面部器官放松訓(xùn)練五個方面的

本書共分七章，第一章介紹了文化的相關(guān)內(nèi)容及多元文化的內(nèi)涵；第二章為民族聲樂的基本認知，主要包括民族聲樂的概念與文化內(nèi)涵、民族聲樂的屬性和藝術(shù)特征，以及民族聲樂的演唱技巧；第三章對多元文化視域下的民族聲樂發(fā)展進行了解讀；第四章介紹了多元文化視域下民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)實概況；第五章探討了多元文化視域下的民族聲樂教學(xué)發(fā)展；第六章

本書主括音樂教學(xué)法發(fā)展歷史、音樂教學(xué)的立意與基本原則、音樂教學(xué)的涉及領(lǐng)域與方法運用、國外音樂教學(xué)法理論發(fā)展與實踐、我國當代音樂教學(xué)理論發(fā)展與體系建設(shè)這五部分內(nèi)容。探討音樂教學(xué)的發(fā)展歷史，并基于音樂教學(xué)所蘊含的深厚文化內(nèi)涵，以中西方音樂教育為出發(fā)點，分別從西方音樂教學(xué)法發(fā)展歷史和中國音樂教學(xué)法發(fā)展歷行深入討論和分析。

“復(fù)調(diào)音樂是建立在橫向思維基礎(chǔ)上，將具有獨立意義的多層次旋律線，按照對位法則加以縱向結(jié)合而構(gòu)成的多聲部音樂結(jié)構(gòu)�！�20世紀復(fù)調(diào)音樂則是對傳統(tǒng)復(fù)調(diào)的開拓與創(chuàng)新，20世紀的音樂是多元化的，各種音樂風格、流派標新立異，淡化共性。不同的音樂流派追求獨特的風格和**的技術(shù)原則，許多20世紀作曲家在其創(chuàng)作實踐中大膽嘗試，探索新的音

全國雙排鍵電子琴（電子管風琴）演奏考級作品集（第三套）第一級—第五級