《琴史》是我國歷史上第一部系統(tǒng)記錄琴史資料和反映“琴道”發(fā)展歷史的專著。全書共六卷，前五卷按時(shí)代順序收錄先秦到宋代共一百多位琴人的事跡以及對歷代琴家的評(píng)述；第六卷則為琴制和琴藝的專題論述。該書標(biāo)志著琴學(xué)史的成熟，為后世古琴的研究開創(chuàng)了史學(xué)先河。

本書通過對天水民間音樂的生存現(xiàn)狀、發(fā)展背景和特征進(jìn)行深入的探討，充分挖掘了其深厚的價(jià)值意蘊(yùn)和潛在的經(jīng)濟(jì)屬性，指出了天水發(fā)展民間音樂文化產(chǎn)業(yè)的必要性和可行性。為使天水民間音樂文化資源最優(yōu)配置，作者建設(shè)性地提出了天水民間音樂文化資源與音像出版、商業(yè)演出及音樂文化衍生產(chǎn)業(yè)的運(yùn)營模式和發(fā)展策略。

本書系一部圓舞曲樂譜集，遴選了30首中等難度的圓舞曲，包括莫扎特、貝多芬、肖邦、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、格里格、莫什科夫斯基等數(shù)位作曲家的作品。

真正意義的現(xiàn)代教育，會(huì)充分尊重孩子的個(gè)性化發(fā)展和興趣。兒童*早表現(xiàn)出音樂、舞蹈、繪畫方面的能力，都是人*初的感性潛能和素質(zhì)，也是人一生中*重要的素質(zhì)——美的需要與表現(xiàn)。當(dāng)孩子展現(xiàn)某方面的天賦，家長該如何引導(dǎo)？本書是一位大學(xué)音樂老師分享為人父的經(jīng)驗(yàn)與教訓(xùn)，分為“觀念篇”“價(jià)值篇”“家教篇”“親子篇”“問答篇”五篇章，以自

本書稿系一部手風(fēng)琴曲譜集。書稿精選了三十首影視歌曲作品，將其改編為適合手風(fēng)琴演奏的器樂曲，技術(shù)難度適宜，同時(shí)書稿中還配有手風(fēng)琴演奏的各種技巧訓(xùn)練，方便讀者進(jìn)行對照練習(xí)，有效增加了書稿的實(shí)用性，可作為手風(fēng)琴初學(xué)者的練習(xí)教程。

本文以普羅科菲耶夫全部九首鋼琴奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)研究為主，并對相關(guān)的音樂語言結(jié)構(gòu)、調(diào)性和聲、主題材料及音樂發(fā)展手法等創(chuàng)作技法作了系統(tǒng)、詳盡的分析，從而較為全面的反映出作曲家在不同創(chuàng)作時(shí)期的風(fēng)格演變及其鋼琴奏鳴曲的整體創(chuàng)作特點(diǎn)。

當(dāng)今是音樂藝術(shù)綻放的時(shí)期。弦樂一直是*有充分藝術(shù)表現(xiàn)力，*接近人的心靈，*能體現(xiàn)人們感情深度的音樂，其本身所具有的魅力和優(yōu)勢已經(jīng)存在了幾個(gè)世紀(jì)。本書從弦樂的起源出發(fā)，闡述了弦樂樂器的分類、形成、演變，并在此基礎(chǔ)上對弦樂演奏技巧進(jìn)行深入探討。旨在使人們了解弦樂藝術(shù)發(fā)展的歷史事實(shí)并掌握其基本技巧，開闊視野。

音樂學(xué)習(xí)論研究的目的是研究學(xué)生如何去學(xué)習(xí)音樂，關(guān)注學(xué)生學(xué)習(xí)行為，研究學(xué)生音樂學(xué)習(xí)過程。這可以指導(dǎo)學(xué)生尋找學(xué)習(xí)方法，且在研究過程中揭示音樂教育活動(dòng)內(nèi)涵、規(guī)律和學(xué)生學(xué)習(xí)特征，闡釋音樂教師的教與學(xué)生的學(xué)的過程。本書采用專題性教學(xué)案例方式集中對音樂學(xué)習(xí)論的各個(gè)主題進(jìn)行闡釋，對中小學(xué)音樂學(xué)習(xí)論中的微學(xué)習(xí)、器樂學(xué)習(xí)、翻轉(zhuǎn)課堂學(xué)習(xí)、

樂理與視唱練耳（上海戲劇學(xué)院規(guī)劃建設(shè)教材）

本書以幻想為切入點(diǎn)，從柴可夫斯基的幻想觀與幻想源中窺探其作品呈現(xiàn)的幻想性。對于幻想性特點(diǎn)的提煉，筆者主要從與其有直接聯(lián)系的幻想曲體裁入手，并綜合了作曲家本人的幻想觀，總結(jié)出柴可夫斯基十部單樂章標(biāo)題交響音樂作品的幻想性。本書認(rèn)為，他的標(biāo)題音樂因幻想而獨(dú)樹一幟，開辟出不同于門德爾松、李斯特、理查.施特勞斯等同時(shí)代作曲家的道