AIGC藝術設計實戰(zhàn)：視覺傳達

本書是一部深入剖析圖形符號背后美學價值的專著，它基于符號學，研究連續(xù)性圖形的視覺美學，具有跨學科、跨領域的意義，研究角度在視覺傳達設計領域中是較為少見的。該研究深化圖形設計的符號學意義，基于歷史研究、學術理論和當代創(chuàng)作，對于圖形藝術的探討不僅涉及實踐層面，還深入分析了其背后的文化、哲學與美學等學科，有著理論指導意義。

20世紀初，區(qū)別于傳統(tǒng)的、帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的現代（派）藝術，跨入全方位展開和推進的年代。當時，德國心理學家、哲學家、美學家立普斯以主觀唯心主義為哲學基礎提出的美學理論移情說風靡理論界，該理論認為，審美主體產生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我們把自己的感覺、情感與意志等投射給審美對象，所以才感受到了美�；�于對這種

山中商會是近代日本古董商和文物經營機構，在全世界范圍內有著重要的影響，其經營的主要業(yè)務為東亞地區(qū)的文物，特別是中國古代的藝術品，如今在世界上各大知名博物館收藏的中國文物中，有不少高質量的作品都是源自山中商會。山中商會的海外拓展始于1894年開設的紐約分店，隨后是1899年的波士頓分店、1900年的倫敦分店、1917年成

跨文化藝術美學，涵蓋了兩大方面的研究，一方面是對跨文化藝術進行美學研究，另一方面是對藝術美學進行跨文化研究。作者嘗試從建立跨文化的藝術美學的視角出發(fā)，以跨文化闡釋學為理論根基，遵循“多元的普遍主義”原則，對跨越不同文化界限的藝術品的創(chuàng)作（包括藝術門類和藝術類型）、批評、傳播等行為及機制展開探討。本書基本上擯棄了中外藝術

本書所述十一位大家是作者理性的站在歷史的角度，從繪畫觀念出發(fā)，以他們是否在中國美術史中起到承上啟下的作用為唯一視角，用客觀事實來闡明他們對中國文人畫發(fā)展中的歷史貢獻。這十一位大家所處的時代正值中國繪畫史上前所未遇的“西畫東漸”之時，然而先驅者們對外來文化并不盲從，不妥協(xié)，在表現形式上將中西繪畫融會貫通，去其糟粕，汲取精

本書為編撰者主持完成的國家社科藝術學基金項目《論明清畫學“仿古”模式的思想根源與理論形態(tài)》（以“良好”結項）的基礎材料。作為基礎材料，《王原祁年譜長編》編撰主要關注：（1）王原祁時代關于藝術仿古與創(chuàng)新問題的相關論爭及其文化背景。（2）以王原祁為首的清初畫家如何解決復興古典與個性創(chuàng)造之間平衡的大問題？本書與編撰者已出版的

丹納在書中提出，“藝術家必須是生性孤獨、好思、富有正義感的人。”與之相對，藝術品不是創(chuàng)作者手中的感性材料，更不是情緒宣泄的疊加，而是社會方方面面的知識的囊括。他帶領讀者探詢歷史、引述政治、解讀人性，得出所有物質與精神文明的成果都取決于種族、環(huán)境、時代這三大因素的可信論證。在本書中，丹納引人注目的藝術天賦與學術成就以一種

本書將中國傳統(tǒng)的音樂、繪畫、書法、文學、園林等不同藝術形態(tài)打通，系統(tǒng)考察其共有的且最有代表性的審美特質——“韻”。全書共八章，重點論述韻的學理定位、邏輯生成、多層意涵、美感效應等多個方面，分析韻在空間、時間和意義上的表現形態(tài)及其生成機制。書后附有《范溫＜論韻＞注譯》《古代論韻文獻輯錄》和《當代韻研究文獻要目》等文本。

彩繪是楊先讓采取西方繪畫寫實構圖及光色處理，以中國紙墨的渲染，再加入版畫黑、白線條效果的藝術創(chuàng)作。本書是一部對楊先讓彩繪創(chuàng)作歷程進行整體記錄與全面呈現的彩繪隨筆集，按作品內容分為六部分：一、銀杏和梨淵，溫暖和記憶在心間涌動；二、鄉(xiāng)愁倚在他鄉(xiāng)的窗前，訴說著綿綿不絕的思念；三、小城故事多，充滿喜和樂；四、山河遼闊，無一是你