本書收錄了多首中國古詩詞原創(chuàng)的聲樂室內(nèi)樂作品，并且從伴奏形式上滿足室內(nèi)樂的需求，將鋼琴伴奏與中國民族樂器以及西洋樂器巧妙的結(jié)合起來，以豐富多層次的伴奏形式，展現(xiàn)中國古詩詞中連貫的主題和深層的意境。

《曲水流觴》為竹笛協(xié)奏曲，樂隊部分為民族管弦樂隊編制，在結(jié)構(gòu)的設(shè)計上以強調(diào)音樂的“代入感”為主旨，分為“詩情”“流水”“唱酬”“醉意”四個階段，生動地表現(xiàn)“農(nóng)歷三月三詩會”的節(jié)日場面，其中包括曲水亭街兩岸風景、特征性活動流程和文人們詩酒唱酬等畫面。全曲僅使用C調(diào)曲笛，其音色醇厚、綿柔，是表現(xiàn)纏綿流水、朦朧醉意和風雅文辭

本書以湖南侗族地區(qū)民歌為研究對象，對南北方言區(qū)的特有文化現(xiàn)象進行了系統(tǒng)研究，有助于促進少數(shù)民族音樂文化的保護與傳承。圖書闡述了侗族的起源、分布、文化追求與功能意義，并對南侗和北侗民歌的類型、演唱形式、音樂風格等進行了系統(tǒng)分析。之后，對南侗、北侗民歌的異同進行了深入比較，探索了其差異的成因及文化內(nèi)涵。

本書首先分析了新課程音樂教學法的概念、背景及意義，闡述了新課程音樂教學法的理論基礎(chǔ)，介紹了新課程音樂教學法的核心理念，接著提出了新課程音樂教學法的具體教學策略與方法，包括情境教學、探究式學習、合作學習等，展示了這些策略與方法在音樂教學中的實際應(yīng)用與效果，然后講述了如何根據(jù)新課程理念，開發(fā)適合學生特點、富有創(chuàng)意的音樂教材

本書圍繞紅色歌曲的演唱和教學展開，演唱部分講述了與演唱息息相關(guān)的呼吸、氣息、發(fā)聲、語音、共鳴、咬字吐字等問題；教學部分講述了與教學息息相關(guān)的教學內(nèi)容、教學方法、教學模式、教學評價等核心問題。旨在通過技術(shù)、藝術(shù)、審美、教學內(nèi)容、教學方法、教學模式、教學評價等方面系統(tǒng)闡述紅色歌曲的教學工作，讓更多的大學生參與到紅色歌曲的演

本書以聲樂演唱藝術(shù)為基底，以聲樂美學的發(fā)展為導向，對聲樂演唱藝術(shù)與美學問題展開論述。開篇介紹了聲樂演唱藝術(shù)的概述，以及聲樂演唱藝術(shù)中美聲、民族、通俗三種唱法的風格，引導讀者對聲樂演唱藝術(shù)的定義、產(chǎn)生、流變、藝術(shù)風格有基本的了解。詳細論述了聲樂美學的核心要義，包括聲樂美學的學科隸屬關(guān)系、研究方法與對象、構(gòu)成要素與特性等。

本書圍繞藝術(shù)歌曲本體的相關(guān)理論及藝術(shù)歌曲演唱教學展開研究。書中首先闡明了藝術(shù)歌曲的概念內(nèi)涵、審美特征，以時間為線索梳理了國內(nèi)外藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程，并對藝術(shù)歌曲的文學創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作等進行了探索。本書的第二部分在闡述現(xiàn)代聲樂演唱相關(guān)原理的基礎(chǔ)上，結(jié)合實際作品，介紹、闡釋了藝術(shù)歌曲特有的演唱方法。最后，書中對一些經(jīng)典的藝術(shù)歌

本書以揚琴藝術(shù)為研究對象，首先追溯揚琴的歷史淵源，揭示全球范圍內(nèi)揚琴藝術(shù)的三大流派，并通過對比中外揚琴藝術(shù)的特色，讓讀者對揚琴藝術(shù)有全面的了解。接著論述了正確的演奏姿勢、力度的精準控制，到記譜的實用技巧，為讀者打下堅實的演奏基礎(chǔ)。通過聚焦揚琴演奏技巧，從基礎(chǔ)的彈弦點弦，到進階的揉弦勾奏滑抹音，全方位地提升讀者的演奏能力

本書深入分析了打擊樂藝術(shù)的特色與規(guī)律，結(jié)合地方高校的教學實際，提出了一系列創(chuàng)新性的教學理念和模式。書中不僅介紹了傳統(tǒng)的打擊樂演奏技巧與訓練方法，還著重探討了如何在教學過程中融入現(xiàn)代科技手段，如數(shù)字音樂技術(shù)、多媒體教學資源等，以提升教學效果。此外，本書還通過實際案例，展示了打擊樂藝術(shù)在地方文化傳承與創(chuàng)新中的重要作用，為地

本書介紹了音樂教育概述，引導讀者對音樂教育有基本的了解；詳細論述了高等音樂教育專業(yè)學生的技能教學；論述了高等音樂教育專業(yè)教學實踐，介紹了高等音樂教育專業(yè)的課程體系結(jié)構(gòu)、高等音樂教育專業(yè)的教學方法、高等音樂教育專業(yè)的教學過程三方面的內(nèi)容；具體介紹了高等音樂教育多樣化模式的融合；詳細論述了高等音樂教育創(chuàng)新實踐，為音樂教育教