本書采用理論與實踐相結(jié)合的方法，從美學與音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)理論出發(fā)，從多個角度細致而全面地討論了音樂美學及其表現(xiàn)形式，同時將音樂美學的理論知識和應(yīng)用實踐相結(jié)合，不僅分析了音樂表現(xiàn)形式(如節(jié)奏、音高、和聲、曲式等)的美學價值，而且結(jié)合中外音樂美學發(fā)展及其藝術(shù)特性

本書以高校音樂為基底，以高校音樂教學為導向，對高校音樂的教學特點和創(chuàng)新實踐展開論述。簡要介紹了高校音樂教育的研究概況，引導讀者自身構(gòu)建對高校音樂教學的認知框架；說明了音樂教育中的教學目標，從提升學生的專業(yè)素養(yǎng)以及培養(yǎng)模式的優(yōu)化展開了詳細介紹；細致分析了音

本書以鋼琴演奏藝術(shù)為研究基底，對鋼琴演奏藝術(shù)與教學實踐進行論述。簡要敘述了鋼琴演奏藝術(shù)的相關(guān)理論，對鋼琴演奏藝術(shù)中存在的諸多學派進行分析。詳細介紹了鋼琴演奏藝術(shù)發(fā)展演變的諸多階段，引導讀者加深對鋼琴演奏藝術(shù)的了解。對鋼琴演奏藝術(shù)的價值加以闡述，簡要概括了

本書內(nèi)容包括：聲樂理論，包括人體發(fā)聲器官解剖分析、聲樂技能技巧訓練等。聲樂作品選，共5冊，分冊分別為：女高音、女中音、男高音、男中音和男低音。每一冊包含20首左右作品。作品都選自聲樂學習者和愛好者耳熟能詳?shù)母鑴　恫杌ㄅ�》《弄臣》《卡門》《游吟詩人》《藝術(shù)家的生涯》等，其中有最為人喜愛的《我親愛的爸爸》《姑娘的秋波》《親

本書是著名鋼琴家萊施霍恩的一部鋼琴曲譜集。萊施霍恩是19世紀浪漫主義時期德國作曲家、鋼琴家、鋼琴教師，他寫有大量鋼琴練習曲，還校訂過舒曼以及約翰·菲爾德等人的樂譜，并曾執(zhí)筆編寫鋼琴入門圖書。本書中的33首中級鋼琴練習曲(作品169-171)為一套完整的中級程度練習曲，每首帶有一個前奏練習，練習課題目的明確，不僅涉及顫音

本書講述了溪山秋霽、塞下秋來風景異、秦風遺韻、憶秦娥·與君別等內(nèi)容。

本書是一本研究職業(yè)院校音樂教育人才培養(yǎng)模式的著作。首先，從職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學現(xiàn)狀與的改革發(fā)展入手，介紹了音樂教育專業(yè)學生的就業(yè)現(xiàn)狀、能力要求、創(chuàng)新培養(yǎng)模式等；其次，從職業(yè)院校音樂教育專業(yè)中聲樂人才培養(yǎng)、鋼琴人才培養(yǎng)兩方面具體分析了相關(guān)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀、措施與建議，并重點分析了聲樂教學、鋼琴教學的改革與創(chuàng)新，如轉(zhuǎn)變理

本書重點圍繞鋼琴音樂的風格展開分析，首先，在整體上界定音樂風格，分析鋼琴音樂風格的影響因素；其次，遵循歷史發(fā)展的線索，分析西方不同歷史時期的鋼琴音樂風格以及中國鋼琴音樂風格的民族化探索。最后兩章主要分析鋼琴演奏的基本技術(shù)、觸鍵技術(shù)、踏板技術(shù)，以及對鋼琴音樂作品的分析與處理等。

本書共六章，內(nèi)容包括：西方提琴藝術(shù)的整體風貌；樂器王后——小提琴；厚實、溫暖而豐滿的中提琴；開朗而擅長抒情的大提琴；體積最大、發(fā)音最低的低音提琴；西方提琴藝術(shù)在中國的發(fā)展與融合。

本書以梆子腔戲曲音樂為主要研究對象，從理論與實踐的角度出發(fā)，對其基本理論、演唱方式以及梆子腔戲曲音樂在各個地區(qū)流布的各個劇種展開分析，闡述了梆子腔戲曲發(fā)展方式創(chuàng)新的重要性。本書重點介紹了中國戲曲的唱腔劃分、梆子腔的形成與演變過程，通過對不同地域采用梆子腔的各個劇種進行分析，提出了梆子腔的音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新形式。