本書是一本全面涵蓋中國聲樂藝術(shù)的理論、唱法及發(fā)展歷程的學(xué)術(shù)專著。書中從發(fā)展史、范疇論、民族唱法論、科學(xué)性分析、多元化發(fā)展五大維度對(duì)中國聲樂藝術(shù)進(jìn)行了深入論述，詳細(xì)梳理了中國聲樂藝術(shù)從遠(yuǎn)古至近現(xiàn)代的發(fā)展源流和脈絡(luò)，并對(duì)不同時(shí)期我國聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)進(jìn)行了總結(jié)。在此基礎(chǔ)上，全書進(jìn)一步探討了中國聲樂藝術(shù)的范疇，指出其包含民間歌曲

本書是由中央音樂學(xué)院琵琶敉授章紅艷主編的彈撥樂作品集。繼第一冊之后，再次精選了一系列經(jīng)過教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐檢驗(yàn)的彈撥樂作品，收錄了多首經(jīng)典與創(chuàng)新作品，包括《走西口》《猜調(diào)》《楊柳青》《小白菜》、《放馬山歌》《變奏曲——陜北民歌《女娃擔(dān)水》》《絲》《花漾——為中央音樂學(xué)院彈撥樂團(tuán)而作》以及《夢入江南》等。

《基本樂理精講教程》主要面向高等教育音樂專業(yè)學(xué)生，全書分兩大板塊，每一板塊為一個(gè)學(xué)期的教學(xué)內(nèi)容。優(yōu)質(zhì)學(xué)期共12課，第二學(xué)期共18課。主要內(nèi)容包括音與音高、五線譜記譜法、節(jié)奏、節(jié)拍、音值組合法、音樂常用記號(hào)與術(shù)語、音程、和弦、西洋大小調(diào)式、中古教會(huì)調(diào)式、中國五聲性民族調(diào)式以及單旋律調(diào)分析等，書中所選教學(xué)內(nèi)容均與后續(xù)所要學(xué)

本書為學(xué)術(shù)專著。中國蒙古族音樂的研究始于20世紀(jì)初，從蒙古族音樂學(xué)資料形成開始，到20世紀(jì)80年代蒙古族音樂研究理論音樂學(xué)的形成與發(fā)展，再到如今蒙古族音樂學(xué)研究的多元發(fā)展階段，蒙古族音樂的研究，經(jīng)歷了百年歷程。“蒙古族音樂學(xué)術(shù)史”這一項(xiàng)目正是全面系統(tǒng)地總結(jié)了蒙古族音樂研究走過的百年歷程。本書從“蒙古族民歌的搜集與整理”

本書通過對(duì)經(jīng)典粵樂、粵劇、粵曲的論述，從三位一體的角度去綜合挖掘“廣東音樂”歷史，力求找回它早前在原生態(tài)環(huán)境下的起源、演變、發(fā)展與傳播的軌跡，理清它的源流與屬性，并結(jié)合實(shí)際，對(duì)當(dāng)代“廣東音樂”理論上的一些客觀因素與變革過程作研討分析，希望引發(fā)樂界仝仁和專業(yè)研究者的重視，對(duì)以往定下的一些粵樂歷史定論重新辨訛、求真，為“廣

本書稿是南昌師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院“課程思政”優(yōu)秀教學(xué)案例匯編集。書稿中的各教學(xué)案例由學(xué)校一線音樂舞蹈骨干教師在梳理各自任教課程所蘊(yùn)含的思想政治元素和所承載的美育實(shí)施功能的基礎(chǔ)上擇優(yōu)編寫。內(nèi)容涵蓋專業(yè)術(shù)科和理論課程在內(nèi)的音樂舞蹈各類課程，通過探索多樣化的教學(xué)方法，充分挖掘和充實(shí)各類課程的思政教育元素，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)音樂舞蹈課程

《高考練耳進(jìn)階試卷(音樂高考實(shí)用課程系列)》2024年音樂高考中的視唱練耳與樂理考試都進(jìn)行了不同程度的改革，本書稿依托廣東省音樂高考改革后的形式和內(nèi)容，匯編了多套高考練耳進(jìn)階試卷，每套試卷配有音頻和答案，在題型和考試方式等方面都與真題有較高的相似度，對(duì)考生了解考試情況、有針對(duì)性地復(fù)習(xí)備考有指導(dǎo)作用。每套試卷都由選擇題和

音樂藝術(shù)本質(zhì)上是一門表演藝術(shù)，是以其真實(shí)的才能展示實(shí)現(xiàn)審美意義和社會(huì)價(jià)值的藝術(shù)。本書分別從解讀音樂表演、音樂表演發(fā)展歷史與風(fēng)格流派以及音樂表演的新方式等內(nèi)容論述了音樂表演藝術(shù)，從理論的角度分析和解決表演實(shí)踐中存在的問題，對(duì)音樂表演理論的教學(xué)和表演實(shí)踐的發(fā)展具有重要參考意義。本書分析了表演藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的主要方向，闡述了聲

這是一本研究華中師范大學(xué)音樂學(xué)院早期學(xué)科發(fā)展史的資料輯錄成果，將曇華林時(shí)代和桂子山的20世紀(jì)50年代這兩段歷史，作為本校音樂學(xué)科發(fā)展的“前史”。期望此書能為后續(xù)撰寫規(guī)范完整的“華大”音樂學(xué)科發(fā)展史，提供可用的史料磚石。本課題研究對(duì)象的確立，將因地制宜，以“桂子山”這個(gè)具有審美意象的地域文化標(biāo)識(shí)作為敘事背景，以華中師范大

這部作品是繼巴赫《六首無伴奏奏鳴曲與組曲》之后音樂文獻(xiàn)史上最重要的無伴奏小提琴奏鳴曲之一。樂譜上有大量獨(dú)特的術(shù)語標(biāo)記，以示某些段落無需嚴(yán)格按照速度演奏，為演奏者提供了自我解讀和二次創(chuàng)作空間。