該選題是作者以往的音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)和研究的文章，選題共分為三部分，第一部分是非遺文論，包括由一個(gè)樂種來看非遺傳承和發(fā)展的問題、音樂類非遺保護(hù)、非遺文化的現(xiàn)狀等；第二部分是非遺的個(gè)案研究，包括樂社、樂種、地域音樂以及戲曲音樂等研究；第三部分是鄉(xiāng)樂紀(jì)實(shí)，包括樂人、樂種、樂社以及中外研究專家的考察紀(jì)實(shí)。該選題不僅涉及

本書共分為八章，從鋼琴音樂教育的概況與發(fā)展歷程入手，逐步深入到多感官整合在藝術(shù)教育中的科學(xué)依據(jù)、構(gòu)建多感官認(rèn)知模式對鋼琴技能習(xí)得的重要性，以及在教學(xué)實(shí)踐中如何融合視聽覺元素、利用觸覺感知、運(yùn)用聽辨力來提升教學(xué)效果，還探討了演奏中的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)與情感投入，以及多元智能視角下的個(gè)體差異分析和定制化教學(xué)計(jì)劃。

本書稿收錄了100種常用的鋼琴伴奏型和100種常用和弦連接，并巧妙地將兩者相結(jié)合，形成多達(dá)10000種鋼琴伴奏樂段，幾乎涵蓋了音樂中所有常用的和弦及鋼琴伴奏知識。

本書介紹了20位江蘇作曲家的創(chuàng)作生涯，通過分析他們創(chuàng)作于1949—2019年的代表作品，展現(xiàn)了這些作曲家在旋律、和聲等領(lǐng)域的創(chuàng)新，以及融合個(gè)人藝術(shù)追求與時(shí)代精神的實(shí)踐。書中不僅揭示了這些作曲家如何在繼承傳統(tǒng)與吸收西方元素的基礎(chǔ)上形成具有鮮明地域特色的音樂風(fēng)格，還特別關(guān)注了他們的音樂創(chuàng)作與江蘇地域文化之間的緊密關(guān)聯(lián)。這部

本書分為兩個(gè)部分，第一部分主要記述了花鼓燈音樂的基本理論和發(fā)展軌跡，如介紹了燈歌的四種調(diào)式，花鼓燈歌的調(diào)名，花鼓燈歌中虛字與旋律的關(guān)系，傳統(tǒng)花鼓燈的演唱方式，花鼓燈歌演奏的基本規(guī)律，等等。第二部分則記錄了流傳于民間的原生態(tài)花鼓燈燈歌142首和鑼鼓35套。該書的出版，將為今后研究花鼓燈音樂提供翔實(shí)的原生態(tài)資料，對花鼓燈的

非遺保護(hù)國家戰(zhàn)略視域下的侗族蘆笙文化研究

《嬗變·升華：從簡約主義到后簡約主義作曲技術(shù)理論分析》專注于從簡約主義到后簡約主義的理論分析，是一部以美國簡約主義風(fēng)格主題思路為框架，匯集美國簡約主義風(fēng)格四位典型代表的作曲家和后簡約主義風(fēng)格作曲家的簡約主義、后簡約主義作曲技術(shù)理論分析的專著�！舵幼�·升華：從簡約主義到后簡約主義作曲技術(shù)理論分

21世紀(jì)，中國音樂教育應(yīng)以人為本，而音樂審美則應(yīng)以樂為本，這樂既是快樂，也是音樂。從人出發(fā)、從音樂出發(fā)，使人們能體驗(yàn)音樂、感受音樂，并通過這樣的途徑去學(xué)習(xí)和掌握音樂。本書是在充分考察現(xiàn)有音樂理論文獻(xiàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合實(shí)踐教學(xué)經(jīng)驗(yàn)寫作完成的。書中首先介紹了音樂教育的基本理論、音樂課程教學(xué)及音樂教學(xué)內(nèi)容，接下來重點(diǎn)分析了基于審

《新編法國藝術(shù)歌曲134首》系列音樂文獻(xiàn)集共九冊，大致按照作曲家所處年代的先后順序編排。本書為第四冊，以法國作曲家柏遼茲、李斯特、德利勃、弗蘭克、圣-桑斯的13首作品為主，包括《田園曲》《玫瑰花魂》《在瀉湖上》《離別》《在墓園》《未知的小島》《啊！當(dāng)我入睡時(shí)》《卡迪斯城的姑娘》《列隊(duì)行進(jìn)》《夜曲》《天賜神糧》等。曲集中

本書以多元文化為背景對我國聲樂教育教學(xué)方法展開研究，開篇通過闡述高校聲樂教學(xué)的基本理論作為切入點(diǎn)，結(jié)合當(dāng)下的多元文化時(shí)代背景，深入挖掘我國民族聲樂實(shí)踐教學(xué)中的多元文化因素，對我國高校聲樂教學(xué)的實(shí)踐發(fā)展、教學(xué)變革、人才培養(yǎng)及創(chuàng)新教育等問題進(jìn)行了詳細(xì)的論述和研究。