本文集選自作者30余年在音樂鑒賞實踐中書寫的20余篇書評或書序。本文集提供了30年來國內(nèi)外部分音樂著述的信息，其中不乏典型事例，引介了國內(nèi)音樂界缺乏的西方分析哲學(xué)美學(xué)、實用主義、身體美學(xué)研究成果，以及東亞學(xué)者的音樂史研究新成果，在一定程度上折射出改革開放以來音樂思想的諸種面相，以及對我國音樂理論與實踐未來走向的期待，體

如何借用AI工具進行音樂的創(chuàng)作？特別是歌詞的AI生成、曲調(diào)的自動匹配，以及后期如何完善，本書一條龍式進行全面講解。本書分為13大章節(jié)，具體內(nèi)容包括了解AI在音樂中的應(yīng)用、解析AI音樂的技術(shù)特性、掌握AI音樂的生成工具、通過ChatGPT創(chuàng)作歌詞、通過AI生成音樂提示詞、使用SunoAI生成歌曲、使用musicFX生成歌

本教才適用于音樂表演中國器樂演奏方向?qū)�業(yè)課“合奏重奏課程”的高職階段教學(xué)需要，為藝術(shù)類職業(yè)院校提供特色教材的同時向民族器樂演奏者、愛好者提供更多元多彩的音樂內(nèi)容。教材分為四個篇章：“傳統(tǒng)遺韻”“浙曲流觴”“各地采擷”“戲韻深長”。每個篇章都有2—4首作品，在“傳統(tǒng)遺韻”和“浙曲流觴”篇章中的作品均采以浙江音樂為素材，深

該教材為江蘇省高校美育精品課程《聲樂》（專業(yè)藝術(shù)類）的階段性成果，是根據(jù)中學(xué)音樂課堂教學(xué)需要，甄選的30首不同題材、類型的中外經(jīng)典聲樂藝術(shù)作品進行編寫而成。與本教材配套的部分教學(xué)視頻將在江蘇省美育精品課網(wǎng)站上進行發(fā)布，課程形式有單人課、雙人課和多人課三種形式。在教材的編寫過程中，編寫團隊以作品內(nèi)容為鋪墊，以聲樂演唱技巧

《樂府傳聲》刊刻于清代乾隆十三年(1748)，作者徐大椿在繼承前代曲論研究基礎(chǔ)上，觀察清代前期演唱實踐，對聲腔演唱進行系統(tǒng)研究后寫作而成�！稑犯畟髀暋吩谇宕鷷r便被視為曲學(xué)重要著作，也可視為我國第一部較系統(tǒng)論述聲腔演唱之聲學(xué)專著，它標志著中國樂論中聲學(xué)研究已有獨立的理論著述。本書采文獻考證方法，依據(jù)中國古代音樂文獻、各朝

河曲民歌(俗稱山曲)是流傳于山西省河曲縣及周邊地區(qū)的傳統(tǒng)音樂形式，于2006年入選首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，兼具學(xué)術(shù)研究、藝術(shù)審美和文化傳承等多重價值。其內(nèi)容以表現(xiàn)農(nóng)耕勞作、愛情婚姻為主體，語言質(zhì)樸、情感真摯，曲調(diào)高亢悠揚，生動展現(xiàn)了晉西北黃土高原的地域文化特質(zhì)。本研究立足非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護視角，將河曲民歌置于晉陜

本書主要內(nèi)容包括：音程與旋律輪廓；傳統(tǒng)與人工調(diào)式；和聲的橫向處理；簡約的和聲進行；微觀節(jié)奏與時值比例；演奏媒介的考量等。

本書共七章，主要闡述了學(xué)校音樂教育的概念、目標及理論基礎(chǔ)，梳理國內(nèi)外音樂教育歷史及改革，闡明學(xué)校音樂教學(xué)的程序和教學(xué)設(shè)計的寫作方法。作者不僅關(guān)注音樂教育的基礎(chǔ)理論，還著重探討實際教學(xué)中的方法和策略，在理解學(xué)校音樂教學(xué)評價的理念與意義的基礎(chǔ)上，歸納音樂教學(xué)評價的具體實施方法和依據(jù)，力求為讀者提供理論與實踐相結(jié)合的全面指導(dǎo)

西方音樂藝術(shù)發(fā)展到今天，呈現(xiàn)出無數(shù)偉大的音樂家、作曲家以及他們所創(chuàng)作的偉大音樂作品。如何才能真實地體驗和感知這些偉大的音樂藝術(shù)作品，才是真正欣賞西方音樂藝術(shù)之美要解決的重要問題。那么我們說，用音樂的方式來解釋音樂，就是欣賞音樂最好的方式。本教材基于這一理念，在教授學(xué)生基本感知技巧的前提下，圍繞著不同時期、不同風(fēng)格、不同

這是一部聚焦于華鎣高腔音樂文化發(fā)展研究、理論與實踐性極強的著作，共六章。本書以華鎣高腔山歌為代表，詳盡介紹了華鎣高腔山歌獨有的特點及其發(fā)展歷史。第一章綜述了高腔山歌的釋義和研究現(xiàn)狀，并介紹了本書的研究背景與研究內(nèi)容；第二章概括性地講述了華鎣高腔歷史變遷和高腔山歌地域分布；第三章從地理條件、人文環(huán)境、農(nóng)耕稻作文化、宗教和